Dans les coulisses de l'enregistrement avec un orchestre de premier plan

Introduction

Avez-vous déjà rêvé d'enregistrer une chanson avec un orchestre de classe mondiale ? Pour de nombreux producteurs de musique et artistes, l'idée de collaborer avec un ensemble ayant travaillé avec des géants comme Disney, Marvel et Universal est tout simplement exaltante. Cet article raconte mon parcours pour engager l'un des meilleurs orchestres à cordes afin d'enregistrer une chanson que j'ai coécrite et produite pour une artiste canadienne talentueuse nommée Quinn Thronus. De l'idée initiale à l'enregistrement final, cette expérience a été rien de moins que transformative.

Le début : Collaboration avec Quinn Thronus

Quinn Thronus est une artiste chrétienne du Canada, et j'ai eu le plaisir de produire sa musique pendant plus d'un an. Ensemble, nous avons sorti plusieurs chansons qui ont même été diffusées sur des radios chrétiennes. En juillet, nous avons entrepris un projet plus ambitieux : un album de dix chansons. Un morceau en particulier, intitulé "Work You Begun", se distinguait comme une ballade émotionnelle que Quinn imaginait avec un arrangement minimaliste—juste du piano et des cordes.

En tant que producteur spécialisé dans la production cinématographique, l'idée de créer une pièce avec une ambiance orchestrale aussi riche m'excitait. Au départ, nous avions prévu d'utiliser des bibliothèques de cordes de haute qualité pour obtenir le son désiré. Cependant, au fur et à mesure que nous commençions à poser la musique, l'idée d'incorporer un véritable orchestre a commencé à prendre forme.

L'idée d'engager un véritable orchestre

Lors de nos préparatifs pour les prochaines sessions vocales de Quinn, le sujet d'un orchestre en direct a émergé. J'ai suggéré l'idée d'engager un orchestre professionnel pour élever l'impact émotionnel de "Work You Begun". À ma grande joie, Quinn était réceptive à l'idée, et j'ai rapidement commencé à rechercher comment réaliser ce rêve.

J'avais utilisé une plateforme appelée Musiversal, où j'avais découvert qu'il y avait des services orchestraux disponibles. Cela m'a amené à l'Orchestre symphonique de Budapest (BSO), un ensemble de premier ordre réputé pour ses collaborations avec de grands studios de cinéma. Le processus d'engagement de l'orchestre a été étonnamment simple : après avoir rempli un formulaire de demande détaillant notre projet, j'attendais avec impatience leur réponse.

La logistique d'engager un orchestre

Lorsque Musiversal m'a contacté, ils ont demandé une partition ou un extrait des cordes pour fournir une estimation précise pour notre session. Comme je n'avais pas encore de partition formelle, je leur ai envoyé notre enregistrement actuel. La réponse a été que nous pouvions réserver une session de 20 minutes pour un peu plus de 850 $—une aubaine pour un orchestre aussi prestigieux ! Après avoir discuté du budget avec Quinn et reçu son approbation, il était temps de préparer la musique pour la notation.

Le Processus de Notation

Noter de la musique pour un orchestre est une tâche minutieuse et axée sur les détails. Pour garantir que tout soit conforme aux normes professionnelles, je devais respecter les directives de notation fournies par Musiversal. Cela impliquait d'utiliser un logiciel de notation professionnel, car imprimer simplement depuis mon DAW ne suffirait pas.

Ayant un parcours de compositeur et d'arrangeur, j'étais familier avec le processus de notation. J'ai ouvert à la fois mon DAW (Logic Pro) et le logiciel de notation (Finale) pour vérifier minutieusement mon travail. La moindre erreur dans la partition pourrait entraîner une perte de temps lors de la session d'enregistrement, et avec seulement 20 minutes allouées, chaque seconde comptait.

Préparation pour la Session d'Enregistrement

Après plusieurs séries de révisions, j'ai enfin terminé le brouillon initial de la partition. C'était extrêmement satisfaisant de voir la musique se rassembler visuellement. J'ai passé des heures supplémentaires à ajouter des détails d'expression, des articulations, des dynamiques et d'autres nuances pour m'assurer que les musiciens aient des instructions claires pendant l'enregistrement.

Juste une semaine avant la session, j'ai reçu un e-mail de Musiversal indiquant que le BSO ne serait pas disponible mais proposait de nous transférer au Czech National Symphony Orchestra (CNSO) sans frais supplémentaires. C'était un développement inattendu mais bienvenu, car le CNSO est un autre ensemble très respecté.

Préparatifs Finaux

À l'approche de la session, j'ai soigneusement préparé tous les fichiers nécessaires, y compris la partition, les parties et les pistes audio. Je les ai soumis à Musiversal pour leur révision. L'anticipation était palpable alors que j'attendais la confirmation que tout était en ordre.

Enfin, le jour de l'enregistrement est arrivé, prévu pour 5 heures du matin, heure locale, car la session aurait lieu à Prague. J'assisterais à la session à distance via Zoom, une expérience moderne mais stressante.

Le Jour de l'Enregistrement : Un Mélange d'Excitation et de Nerves

En me réveillant à 4h35, j'ai ressenti un mélange d'excitation et d'anxiété. Que se passerait-il si je ne savais pas comment communiquer efficacement lors de la session ? Et si quelque chose tournait mal ? Ces pensées tourbillonnaient dans mon esprit alors que je me préparais pour l'appel Zoom.

Après avoir résolu quelques difficultés techniques initiales, j'étais enfin connecté et je pouvais entendre l'orchestre. Quand ils ont commencé à jouer les premières notes de "Work You Begun", j'ai été submergé par l'émotion. C'était surréaliste de voir la culmination de tout notre travail acharné se manifester devant moi.

Le Processus d'Enregistrement

La session était intense, l'orchestre plongeant directement dans l'enregistrement. Je donnais des notes en temps réel, leur demandant d'ajuster les dynamiques et de mettre certains instruments en avant. Nous avons enregistré trois prises complètes, et j'étais reconnaissant pour le professionnalisme et l'habileté des musiciens. Avec seulement 25 secondes restantes dans notre créneau de 20 minutes, nous avons terminé la session.

Par la suite, j'ai ressenti un élan de gratitude et d'incrédulité. L'opportunité de collaborer avec des musiciens aussi talentueux était un rêve devenu réalité, et j'attendais avec impatience de partager les résultats avec Quinn.

Les Retombées : Recevoir les Pistes Finales

Une fois la session terminée, j'ai reçu un e-mail avec les fichiers audio de l'enregistrement. À ma grande surprise, il y avait au total 144 fichiers audio ! J'ai rapidement commencé à les télécharger et à les organiser dans mon DAW. Le mix préliminaire qu'ils avaient fourni avait déjà un son incroyable, et je pouvais à peine contenir mon excitation.

Alors que je me préparais à présenter la musique à Quinn, j'ai décidé de retirer ses pistes vocales afin que nous puissions nous concentrer uniquement sur l'orchestration pour cet aperçu. J'étais anxieux mais ravi de enfin partager les fruits de notre travail.

La Réaction de Quinn : Un Moment à Se Souvenir

Quand est venu le moment pour Quinn d'entendre les résultats, l'atmosphère était chargée d'anticipation. Nous nous sommes connectés via un appel vidéo, et l'énergie était électrique. Alors que l'orchestre commençait à jouer, j'ai vu le visage de Quinn se transformer avec joie et émerveillement.

Sa réaction était d'une pure excitation : "Ça ressemble à une bande originale de Disney mais en mieux ! C'est magique !" Sa réaction a validé tout le travail acharné et les nuits sans sommeil, et j'ai ressenti un sentiment d'accomplissement qui est difficile à mettre en mots.

Conclusion

Le chemin parcouru de la conceptualisation d'une chanson à son enregistrement avec un orchestre de premier plan a été semé de défis mais également riche en récompenses. Cette expérience a non seulement approfondi mon appréciation pour la musique orchestrale mais a également renforcé l'importance de la collaboration dans le processus créatif. Travailler avec Quinn et les musiciens talentueux du CNSO était un rêve réalisé, et j'ai hâte de continuer à explorer les possibilités illimitées de la production musicale.

Alors que nous avançons, je suis impatient de partager la version mixée finale de "Work You Begun" avec le monde, sachant qu'elle incarne le travail acharné, la créativité et la passion qui ont été investis dans sa création. Ce projet a été un témoignage de la magie qui se produit lorsque des artistes osent rêver grand et prendre des risques, et j'ai hâte de découvrir ce qui nous attend.