Í áhrifum tónlistarframleiðslu er leitirinn eftir sérstökum hljóðum endalaus. Andrew Huang, frægur framleiðandi og listamaður, deildi nýlega nýstárlegri aðferð sinni til að skapa einstakt basso-hljóð fyrir nýjasta eininga sína, „Oblivion“. Þessi grein dýpir niður í tækni og ráð sem hann notaði til að ná því sérstóka basso-tóni, og býður upp á innsýn sem geta verið gagnlegar fyrir óskandi tónlistarmenn og framleiðendur alveg eins.

Uppgötvun basso-hljóðsins

Andrew Huang komst að áhugaverðu basso-hljóði við störf við „Oblivion“, lag sem er nú fáanlegt á mörgum vettvangi. Ferð hans byrjaði með einföldu basso-greind, sem hann breytti síðar í ríkt og flókið hljóð með röð af nákvæmum tækni. Upphaflega basso-hljóðið, án nokkurra áhrifa, var tiltölulega einfalt og sýndi hráa spilkunarhæfni hans. En gáfa Huang kom í ljós þegar hann byrjaði að meðhöndla hljóðið til að ná æskju sinni um sýnilegan útlit.

Mikilvægi hraða og tímasetningar

Einn af fyrstu tækunum sem Huang notaði var að spila bassann annaðhvort á tveggja þriðju eða helmingi hraðans. Þessi tímasetningarbreyting var nauðsynleg þar sem hún stélti almennt hljóðið, leyfði strengjunum að tæma hraðar þegar hraðinn var síðar aukið. Niðurstaðan var basso-hljóð sem fannst skýrra og minna gróft. Að auki notaði hann tilfellið stjórn í Ableton til að fínstilla enn frekar tæmingu hvers nóta, sem sýnir hvernig tími og hraði geta haft mikil áhrif á eðli hljóðs.

Hrátt vs. meðhöndlað hljóð

Til að sýna árangur tækni sinna sýndi Huang hrátt basso-hljóð án nokkurra breytinga. Þessi samanburður sýndi greinilega muninn á upphaflegri greind og meðhöndlaða útgáfunni. Upprunalega hljóðið, þó spilað með sannleiksgildi, skorti dýpt og ríkdýpt sem kom úr seinni breytingum Huang. Þetta undirstrikar breytingarmátt framleiðni tækni í tónlistarframleiðslu.

Skipting á tíðnisháttum fyrir betri skýrni

Nauðsynleg skref í ferli Huang var að skipta bassótíðnisháttum í lága og háa hluta. Þetta leyfði honum að beita sérstökum áhrifum á hvern svið, og bæta almenna skýrni hljóðsins. Með því að nota stock saturator úr Ableton á lágtíðnisháttana bætti Huang við verulega torraun sem auðgaði bassann án þess að gera hann of hávaða. Þessi aðferð við samhliða meðhöndlun, sem hann skýrði í öðru myndbandi, tryggir fasatækilega framsetningu hljóðsins á meðan hún leyfir markvissa meðhöndlun á lága og háa hlutum.

Hlutverk sends í blöndun

Til að fínstilla enn frekar basso-hljóðið setti Huang upp sérstaka sends fyrir mismunandi tíðnisháttasvið í blöndun sinni. Þessar sends voru búin með shelving EQ og saturators, sem gerði honum kleift að stjórna nákvæmlega nærveru lága og háa endatíðnisháttana. Með því að halda lágtíðnisháttunum í einhliða tryggdi hann solidan grunn sem myndi þýða vel yfir mismunandi spilunarkerfi. Þessi aðferð bætti ekki aðeins dýpt við blöndunina heldur veitti einnig polstraðara hljóð, eins og hann uppgötvaði við tilraunir með mismunandi stillingar.

Bæta við bitu með þjálfun og umhverfis fylgjendur

Í leitirinn eftir jafnari nærveru fyrir bassónóturna felldi Huang IHNY þjálfara í merkjasambandið sitt. Þessi bæting hjálpaði til við að jafna hreyfingar, og tryggdi að hvert nóta hélt sinn stað í blönduninni. Hann setti síðan inn umhverfis fylgjanda fyrir framan torraunina, sem fylgdi magnliðnum í spilkun sinni. Þessi nýstárlegi aðgerð leyfði hreyfistjórnun á hljóðinu, og gerði það svörbreytilegra fyrir flutning sinn.

Einstakur snerting: tónhæðar- og formantaskipting

Einn af vinsælustu tækunum sem Huang notaði var að nota plugin sem heitir „The Sauce“ fyrir tónhæðar- og formantaskipting. Með því að beita umhverfis fylgjandanum við formantaskiptinguna skapaði hann hljóð sem átti einstakan bit án þess að þurfa að hækka EQ á háum hlutum eða torra hljóðið of mikið. Þessi vandamálalausa jafnvægi skilaði basso-hljóði sem sat vel í blönduninni, og bætti áhugaverðu lagi við almenna samsetninguna.

Endanlega hljóðið: Vitnisburður um tækni

Samantekt þessara tækni skilaði basso-hljóði sem Huang lýsti sem „hlutlæglega slæmu“ í hrári formi en breyttist í einstakt og polstrað element í „Oblivion“. Hvert skref, frá tímasetningarbreytingum og tíðnisháttaskiptum til hreyfistjórnunar og skapandi áhrifa, lagði til hljóð sem ekki aðeins náði æskju Huang um listrænt sýnilegt útlit heldur jókst vel í samhengi lagans.

Íhugun um tónlistarframleiðslu

Undirbúningur Huang á hljóðhönnun er minning um flóknar ferlar sem eru þáttur í tónlistarframleiðslu. Hver tækni sem hann notaði, þó fín á sig, skapaði sameiginlega einstakt basso-hljóð sem hækkaði lag hans. Fyrir framleiðendur og tónlistarmenn sem vilja fínstilla hantverk sitt býður ferð Huang upp á gagnlegar innsýnir í list hljóðameðhöndlunar og mikilvægi tilrauna í skapandi ferlinu.

Lokun: Listin að hljóðhönnun

Tónlistarframleiðslu er blanda af skapandi krafti og tæknilegri hæfni, og verk Huang við „Oblivion“ dýpir niður í þetta viðkvæma jafnvægi. Með því að deila tækni og hugsunaráferðum sínum býður hann ekki aðeins upp á innblástur heldur hvetur til dýpri skilnings á hljóðhönnun. Þegar hann undirbýr að gefa út fullan útskýringu á verkefni sínu geta áhugamenn lookt fram að því að fá frekari innsýnir í áhugaverða heimi tónlistarframleiðslu.

Samantektarlega, hvort sem þú ert frjálsayrði framleiðandi eða reyndur tónlistarmaður, geta tækni sem Huang deildi verið gagnlegur heimild í hljóðhönnunaráferðum þínum. Hafaðið tilraunir, og skortið ekki að kanna mörg möguleika sem eru til staðar í heimi tónlistarframleiðslu.