Kynning
Gervigreind (AI) er að bylta mörgum sviðum, og tónlistarframleiðsla er engin undantekning. Hraðar framfarir í gervigreindartækni hafa gert það mögulegt að framkvæma verkefni sem áður voru áskorun fyrir reyndar fagmenn með aðeins smell á takkann. Frá að draga úr einhverri lagamynd til að búa til slagverk, þá er gervigreind að þróast frá einföldum töluþjöppara í alvöru listamann.
Gervigreindar tók í tónlistarframleiðslu
Undanfarið hafa innflæði gervigreindarverkfæra í tónlistaröðrun verið ekkert annað en undarlegt. Þótt aðskild fyrirtæki hafi komið fram og boðið upp á gervigreindar slagverkar, gervigreindar hljóðstýringarhugbúnað, gervigreindar tónval og jafnvel gervigreindar hljóðþróun. Þetta vekur mikilvægar spurningar: Hvernig virka þessi gervigreindar slagverkar? Eru þeir í raun hæfilega áhrifaríkir eða eru þeir bara markaðssetningarstrik?
Hvernig gervigreindar slagverkar virka
Í kjarnanum felst gervigreindar slagverkar í því að fóðra gervigreindina með miklu magni tónlistar yfir mörg tónlistarmöguleg svið. Gervigreindin greinir þá þessi gögn og finnur mynstur í laglínum, tónþróun, hljóðfæraleik, takti og öðrum tónlistarþáttum. Að lokum getur gervigreindin samsett nýja tónlist út frá þessum tilbúnum mynsturum. Þrátt fyrir að sérstakar kóðar og reiknirit séu flóknir, líkist ferlið mannlegri nálgun á lærdóm: rannsaka og afrita.
Að prófa gervigreind
Til að meta áhrif gervigreindar í tónlistarframleiðslu var framkvæmd tilraun. Áskorunin felldist í því að þrjú aðila tóku þátt: gervigreindin, reyndur framleiðandi og byrjandi framleiðandi. Hver og einn var settur fyrir þá verkefni að búa til þrjú slagverk í þremur mismunandi tónlistargenrum: Pop, R&B og Trap.
Skipulag tilraunarinnar
- Slagverkbúningur: Hver aðili búði til þrjú slagverk, eitt í hverju tónlistargenri.
- Hlustunartest: Hópur vinna hlustaði á þessi slag og setti þau í röð eftir forgang.
- Greiningartest: Hlustendur reyndu síðan að meta hver slög voru framleidd af AI.
Upphaflegar viðbrögð
Upphafleg viðbrögðin við AI-framleiddu taktunum voru mismunandi. Sum slög voru líknuð bakgrunnstónlist fyrir hjartalyfjaauglýsingar, en önnur voru lofuð fyrir orku og stemmningu. Þessi breytileika í gæðum benda til þess vandamáls sem AI-framleidd tónlist kann að valda: samræmi.
Meta
Pop tónstíllinn
Pop tónstíllinn vakti mismunandi viðbrögð. Slag A var lýst sem almennt og minnti á bakgrunnstónlist í auglýsingum. Slag B hafði fjöðrum takta en var líknað ísakravagnstóni. Slag C, hins vegar, stóð út með orku og jákvæði, sem gaf því fyrsta sætið hjá hlustendum.
R&B tónstíllinn
Í R&B tónstílnum hafði slag A ósamhæft upphaf og skort á laglínu, sem gerði það óánægjulegt. Slag B, með flottar píanóakkordur og sléttan takta, var vinsælast meðal hlustenda. Slag C, þótt gætið, kom illa út í samanburði við slag B.
Trap tónstíllinn
Í Trap tónstílnum var samsvarandi mynstur. Slag A var harðskelltuð og minnti á vinsæl Trap tónlist. Slag B, hins vegar, hljómaði mjög venjulega og skorti álagið sem Slag A hafði. Slag C hafði góða laglínu og blíðar trommur, en það hitti ekki eins harða áhrif og hlustendur vonuðust.
Niðurstöður og innsýn
Eftir að hafa samanlagt röðunina var ljóst að reyndur framleiðandi komst yfirleitt betur út en AI, en ekki af miklum mun. AI kom nálægt, sérstaklega í Trap tónstílnum, þar sem það náði nærri jafnri einkunn og reyndur framleiðandi.
Getum við heyrt mismunandið?
Áhugavert er að hlustendur gátu einungis þekkt AI-búnaðinn 40% af tímann, sem gefur til kynna að AI sé að læra að herma eftir tónlist sem er framleidd af mannlegum viðskiptavinum. Þetta vekur miklar hugsanir um framtíð tónlistarframleiðslunnar og hlutverk AI.
Framtíð AI í tónlistarframleiðslu
Þrátt fyrir að AI-búið tónlist sé enn að þroskast er það hratt að það býður upp á spennandi framtíð. En hinni eðli tónlistarframleiðslunnar liggur í sköpun og sjálfstjórn. AI getur hermað taktmörk og búið til tæknilega góða tónlist, en það vantar mannlega snertingu sem skapar tilfinningar og frumleika í tónlist.
Að taka tækni í notkun án þess að missa eðlið
Þegar tækni heldur áfram að þróast er nauðsynlegt að taka þessum framförum í notkun án þess að tapa sjónarmiðum um listræna eðli tónlistarframleiðslunnar. AI getur verið gagnlegt verkfæri, en það ætti að bæta, ekki skipta út, mannlega sköpun.
"Tónlistarframleiðsla og rytmi eru listir. Við ættum ekki að gera þetta bara til að hljóma gott; við ættum að gera þetta til að tjá okkur og vera skapandi."
Niðurstaða
Aukning AI í tónlistarframleiðslu er í einu lagi spennandi og áskorun. Þrátt fyrir að AI geti framleitt áhrifamiklar niðurstöður vantar það enn tilfinningalegan djúp og sköpun sem mannlegir framleiðendur færa með sér. Í framtíðinni er nauðsynlegt að finna jafnvægi milli þess að nota AI-tæknið og varðveita einstakt, skapandi eðli tónlistarframleiðslunnar.
Lokaorð
AI í tónlistarframleiðslu er kominn til að vera og getur aðeins batnað með tímanum. En hjarta tónlistar liggur í mannlegri sköpun, ástríðu og tjáningu. Með því að halda fast við þessar kjarnaverðmæti mun AI vera verkfæri sem aðstoðar okkur við tónlistina okkar, en ekki skiptir henni út.
Ef þú naut þessa greinar, vinsamlegast skrifaðu athugasemd eða deildu hugmyndum þínum. Ef þú hefur einhverar tillögur um framtíðaratriði, hafðu samband. Og ef þú héltst virkilega af þessum efni, athugaðu að gerast áskrifandi til að fá frekari innsýn í þróun tónlistarframleiðslunnar sem breytist.