Skilning á Tónfræði: Grunneiningar fyrir Heimastúdíó Framleiðendur
Tónfræði myndar grundvallar ramma fyrir að búa til og skilja tónlist. Í heimi heimastúdíó framleiðenda og tónlistarmanna getur það að ná tökum á grundvallaratriðum tónfræði hækkað sköpunargáfu og aukið framleiðni. Í þessari grein munum við brjóta niður grunnatriðin í tónfræði, sérstaklega einblína á akkorda og akkordaframvindu, og hvernig þessir hugtök geta verið notaðir í tónlistarframleiðslu.
Mikilvægi Tónfræði
Margir tónlistarmenn eiga í erfiðleikum með hefðbundna tónfræði vegna þess að hún virðist oft flókin og abstrakt. Hins vegar getur það að brjóta hana niður í einfaldari hugtök gert hana aðgengilegri. Í þessari grein stefnum við að því að afmá dularfullleika tónfræði og kynna hana á hátt sem er auðvelt að skilja, sérstaklega fyrir þá sem eru sjálfmenntaðir eða nýir í tónlistarframleiðslu.
Í fyrri umræðu okkar skoðuðum við stórtónafræðina og uppbyggingu hennar með leyndarformúlunni: heill, heill, hálfur, heill, heill, heill, hálfur. Þessi formúla leyfir okkur að bera kennsl á nótur í hvaða stórum tóntegund sem er, og í dag munum við byggja ofan á þá þekkingu með því að kafa dýpra í akkorda og myndun þeirra.
Akkordar: Grunneiningar Samhljóða
Hvað er Akkord?
Akkord er samsetning þriggja eða fleiri nóta spilað samtímis. Á grunnstigi samanstendur akkord af rót, þriðju, og fimmtu nótu. Mikilvægt er að taka fram að tvínota samsetningar eru ekki taldar akkordar; þær eru kallaðar millibil. Að skilja akkorda er nauðsynlegt því þeir veita samhljóða bakgrunn fyrir melódíur.
Að Búa til Akkordar úr Stórtóntegund
Með því að nota F-durtontegundina sem dæmi, sem samanstendur af nótum: F, G, A, B♭, C, D, og E, getum við byggt akkordar með því að velja byrjunarnótu og síðan sleppa hverri aðra nótu í tóntegundinni.
- F Durakkord: Byrjum á F, spiluðum F (rót), A (þriðja), og C (fimmta). Þetta myndar F durakkord.
- G Mínakkord: Næst byrjum við á G, sleppum A, og spiluðum B♭ (þriðja) og D (fimmta), sem leiðir til G mínakkords.
- A minnkór: Byrjum á A, sleppum B♭ og spilum C (þriðja) og E (fimmta) til að mynda A minnkór.
- B♭ stórkór: Byrjum á B♭, sleppum C og spilum D (þriðja) og F (fimmta), sem skapar B♭ stórkór.
- C stórkór: Notum C sem rót, sleppum D og spilum E (þriðja) og G (fimmta) til að fá C stórkór.
- D minnkór: Byrjum á D, sleppum E og spilum F (þriðja) og A (fimmta) til að mynda D minnkór.
- E minnkór: Byrjum á E, sleppum F og spilum G (þriðja) og B♭ (fimmta), sem leiðir til E minnkórs.
Í gegnum þessa ferli getum við framleitt sett af kórum sem samræmast í F stórsæti: F stórkór, G minnkór, A minnkór, B♭ stórkór, C stórkór, D minnkór, og E minnkór.
Skilningur á stór- og minnkórum
Stór- og minnkvarðasambönd
Munurinn á stór- og minnkórum liggur í samböndunum sem myndast milli nótanna. Stórkór samanstendur af stórri þriðju og fullkominni fimmtu, á meðan minnkór inniheldur litla þriðju og fullkomna fimmtu.
- Stór þriðja: Fjögur hálf skref frá rót nótunni.
- Lítill þriðja: Þrjú hálf skref frá rót nótunni.
Til dæmis, í F stórkór:
- Rót: F
- Þriðja (Stór): A (4 hálf skref frá F)
- Fimmta: C (7 hálf skref frá F)
Á móti, í G minnkór:
- Rót: G
- Þriðja (Lítill): B♭ (3 hálf skref frá G)
- Fimmta: D (7 hálf skref frá G)
Þetta skilningur á samböndum er mikilvægt þegar byggja kóra og viðurkenna eiginleika þeirra (stór eða minn).
Kórsamskipti: Búa til tónlistarflæði
Hvað eru kórsamskipti?
Kórsamskipti eru röð kóra sem spiluð eru í röð. Röðin á þessum kórum býr til harmóníska ramma fyrir melódíur og getur vakið mismunandi tilfinningar og atmosférur í tónlist.
Algengar kórsamskipti
Certain kórsamskipti eru víða notuð í ýmsum tónlistargreinum. Algengustu samskiptin má tákna með rómverskum tölum byggt á skalanum:
- I-IV-V: Klassísk samskipti sem oft heyrast í mörgum lögum (t.d. C stórkór - F stórkór - G stórkór).
- I-V-vi-IV: Þessi framvinda er sérstaklega vinsæl í popptónlist (t.d., C-dúr - G-dúr - A-moll - F-dúr).
Rómverskar tölur og merkingar þeirra
Að nota rómverskar tölur gerir tónlistarmönnum kleift að koma á framfæri akkordavinnum án þess að tilgreina tóntegundina. Hér er fljótleg tilvísun fyrir gæði akkorda byggt á skala stigum í dúr:
- I: Dúr
- ii: Moll
- iii: Moll
- IV: Dúr
- V: Dúr
- vi: Moll
- vii°: Minnkað
Til dæmis, ef við segjum að akkordavinna sé I-V-vi-IV í C-dúr, þá þýðir það:
- C-dúr (I)
- G-dúr (V)
- A-moll (vi)
- F-dúr (IV)
Raunveruleg notkun: Að færa akkordavinnur
Sem tónlistarmaður er mikilvægt að geta fært akkordavinnur í mismunandi tóntegundir. Með því að skilja kerfið með rómverskum tölum geturðu spilað sömu akkordavinnuna í hvaða tóntegund sem er, sem gerir tónlistina þína fjölbreytta.
Dæmi um að færa
Segjum að þú viljir spila I-IV-V framvindu í D-dúr:
- I (D-dúr)
- IV (G-dúr)
- V (A-dúr)
Þú getur einfaldlega fylgt sömu akkordaskiptingu í hvaða tóntegund sem er með því að vísa í tilsvarandi rómverskar tölur.
Ráð fyrir að nota akkorda og framvindur í tónlistinni þinni
- Prófaðu mismunandi tóntegundir: Æfðu að spila sömu akkordavinnur í ýmsum tóntegundum til að kynnast hljómi þeirra og tilfinningu.
- HLUSTAðu eftir mynstrum: Leggðu áherslu á vinsælar lög og reyndu að bera kennsl á akkordavinnurnar sem notaðar eru. Þetta getur hjálpað þér að þekkja algeng mynstur og gefið innblástur fyrir eigin samningu.
- Notaðu píanó eða gítar: Sýnilegar hjálpargögn geta hjálpað til við að styrkja skilning þinn á akkordum og tengslum þeirra. Æfðu að mynda akkorda á hljóðfæri til að tengja fræði við raunverulega notkun.
Niðurstaða
Að skilja tónfræði, sérstaklega hugtökin akkordar og akkordavinnur, er mikilvægt fyrir alla framtíðar tónlistarmenn eða heimastúdíóframleiðendur. Með því að brjóta niður fræðin í aðgengileg þætti geturðu opnað möguleikann á skapandi tjáningu í tónlistinni þinni. Taktu á móti þessum grunnreglum, æfðu reglulega, og fljótlega munt þú finna þig sjálfan að búa til og framleiða tónlist sem tengist áhorfendum þínum.
Mundu, ferðin við að læra tónfræði er áframhaldandi. Taktu þér tíma, prófaðu mismunandi hugtök, og, hvað sem því líður, njóttu ferlisins við að skapa tónlist!