Læsa leyndarmál tónfræðinnar á aðeins 10 mínútum

Hefurðu einhvern tíma velt fyrir þér hvað gerir tónlist svo heillandi? Bak við hverja heillandi melódíu liggur grunnur byggður á tónfræði. Í þessari yfirgripsmiklu leiðarvísir munum við kanna nauðsynleg hugtök tónfræði, útskýra hugtök eins og nótur, tóna, bili, akkorda og tóntegundir. Hvort sem þú ert að verða tónlistarmaður eða bara forvitinn um vélfræði tónlistar, mun þessi grein gera grunnatriði tónfræði aðgengileg og áhugaverð.

Tónlistaralfa

Í kjarna tónfræði eru tónlistarnótur, sem mynda grunninn að melódíum og samhljómi. Tónlistaralfa samanstendur af sjö stöfum: A, B, C, D, E, F, og G. Þessi röð endurtekur sig í hærri og lægri áttundum, sem skapar sífellda hringrás nótna. Mikilvægt er að það eru engar nótur merktar Z eða W innan þessa kerfis.

Milli hverrar nótu eru skarpa og flata afbrigði, nema milli E og F og B og C. Til dæmis fer röðin svona:

• A - A# - B - C - C# - D - D# - E - F - F# - G - G# - A

Þegar farið er niður í skalanum er gagnlegt að nota flöt. Til dæmis:

• A - Ab - G - Gb - F - E - Eb - D - Db - C - B - Bb - A

Fascinerandi hugtak í tónfræði er enharmónísk jafngildi, þar sem sama hljóð getur verið táknað á mismunandi vegu; til dæmis, F# er jafngilt Gb. Að skilja þessa tvíhyggju gerir tónlistarmönnum kleift að eiga samskipti betur um tónlist.

Skilningur á tónlistartónum

Tónlistartón er röð nótna sem er raðað í hækkandi eða lækkandi röð, venjulega yfir áttund. C-dúr skalan er frábært dæmi:

• C-dúr skali: C - D - E - F - G - A - B - C

Formúlan fyrir að byggja upp dúr skala er heill-heill-hálfur-heill-heill-heill-hálfur (W-W-H-W-W-W-H). Þetta þýðir að hálf skref getur verið sýnt með því að fara frá C til C# (einn fret á gítarnum), á meðan heill skref er sýnd með því að fara frá C til D (tvö frets á gítarnum).

Til að búa til minnisskala er notuð önnur formúla: heill-hálfur-heill-heill-hálfur-heill-heill (W-H-W-W-H-W-W). Til dæmis, A-minnisskalan myndi samanstånda af:

• A-minnisskali: A - B - C - D - E - F - G - A Hver skala hefur sína einstöku tilfinningalegu þyngd, þar sem aðalskalarnir hljóma oft bjartir og glaðir, á meðan minniskalarnir geta vakið tilfinningu um melankólíu.

Rannsókn á Millibilum

Millibil er skilgreint sem fjarlægðin milli tveggja tónn. Að skilja millibil er grundvallaratriði fyrir að þróa flókna skilning á tónfræði. Til dæmis táknar fjarlægðin frá C til C# minni annað (hálf skref), á meðan fjarlægðin frá C til D er aðal annað (heilt skref).

Milli ýmissa millibla er þriðjungur sérstaklega mikilvægur vegna þess að þeir hjálpa til við að skilgreina tónalítina í akkordum. Aðal þriðjungur skapar glæðandi hljóm, á meðan minni þriðjungur skapar dökkari tóna. Það er þess virði að taka fram að millibil geta einnig verið lýst með tilliti til gæði þeirra—svo sem aðal, minni, aukinn eða minnkaður—hvert og eitt leggur sitt af mörkum til tilfinningalegs eðlis akkords.

Algeng Millibil sem Þú Þarft að Vita

• Minni annað: C til C#
• Aðal annað: C til D
• Minni þriðjungur: C til Eb
• Aðal þriðjungur: C til E
• Fullkomin fimmta: C til G

Akkordar: Byggingareiningar Harmóníu

Akkordar eru myndaðar með því að spila þrjá eða fleiri tóna samtímis, og þeir eru nauðsynlegir fyrir að tjá fjölbreyttar tilfinningar í tónlist. Einfaldasta gerð akkordsins er þríhópur, sem samanstendur af rótartón, þriðja og fimmta.

Hérna er hvernig á að smíða mismunandi gerðir akkorda:

• Aðalakkord: Til dæmis, í C aðal, eru tónarnir C (rót), E (aðal þriðjungur) og G (fullkomin fimmta).
• Minni akkord: Til að búa til minni akkord, einfaldlega lækka þriðjunginn. Þannig samanstendur C minni af C, Eb, og G.
• Minnkaður akkord: Þessi akkord er myndaður með því að fletja fimmta minniskords. Til dæmis, C minnkaður myndi innihalda C, Eb, og Gb.
• Aukinn akkord: Náttúrulegt með því að hækka fimmta aðalakkords, sem leiðir til C aukins sem samanstendur af C, E, og G#.

Akkordar eru ekki aðeins tæknilegar uppbyggingar; þeir miðla tilfinningum og setja andrúmsloft verksins. Aðalakkordar gefa oft frá sér gleði, á meðan minni akkordar geta vakið sorg eða spennu.

Að afkóða Tónskriftir

Tónteikningar eru grundvallaratriði til að skilja tónlistarlegan ramma verks. Þær gefa til kynna hvaða nótur á að spila skarpa eða flata í gegnum samkomulagið. Fimmta hringurinn er dýrmæt tól til að sjónræna tengslin milli mismunandi tóntegunda.

Á toppnum á hringnum finnum við C-dúr, sem hefur enga skarpa eða flata. Þegar við förum í áttina til hægri, er hver næsta tóntegund fullkomin fimmta hærri en sú fyrri:

• C → G → D → A → E → B → F# → Db → Ab → Eb → Bb → F

Hver tónteikning safnar fleiri skörpum þegar þú ferð um hringinn. Til dæmis hefur G-dúr eina skörpu (F#), meðan D-dúr hefur tvær (F# og C#). Þekking á Fimmta hringnum gerir tónlistarmönnum kleift að navigera milli tóntegunda á auðveldan hátt.

Að lesa tónlistarnotkun

Að lesa tónlist er nauðsynleg færni fyrir hvern tónlistarmann sem vill skilja og framkvæma fjölbreytt úrval tónlistarstíla. Nóturnar eru táknaðar á línu, sem samanstendur af fimm línum og fjórum rýmum.

Nóturnar á línunum frá botni til topps eru:

• E, G, B, D, F

Þú getur notað minnisregluna “Every Good Boy Deserves Fudge” til að muna þær. Nóturnar í rýmum stafla orðinu FACE (F, A, C, E), sem gerir það auðveldara að læra.

Æfing gerir meistarann

Til að styrkja lesfærni þína, æfðu þig með einföldum æfingum, eins og að spila kunnuglega melódíu í mismunandi tóntegundum eða að skrifa lög eftir eyranu. Með tímanum mun hæfileikinn þinn til að lesa og skilja tónlist batna, sem gerir þér kleift að kanna flóknari verk.

Niðurstaða: Ferðin um tónfræði

Þó að læra tónfræði kunni að virðast ógnvekjandi, er það langt frá því að vera flugvélavísindi. Með einbeitingu og æfingu getur hver sem er skilið þessa grundvallarhugmyndir, sem þjóna sem stoð tónlistarlegar sköpunar. Þegar þú kynnist tónunum, skölum, millibilum, akkordum og tónteikningum, mundu visku reyndra tónlistarmanna: skrifaðu það, syngdu það, segðu það, spilaðu það. Með því að staðfesta tónlistarleg þekkingu þína frá mörgum sjónarhornum, munu þú styrkja skilning þinn og bæta hæfileika þína.

Þegar þú byrjar á þessari ferð um tónfræði, hafðu í huga að endanlega markmiðið er ekki aðeins að læra hugtök og formúlur, heldur að innleiða þau á þann hátt sem auðgar tónlistarleg tjáningu þína. Með hverju nýju hugtaki sem þú nærð að mestre, munt þú finna þig opna dýpri lög tónlistar, sem gerir það tengdanlegra og skemmtilegra.

Svo, takaðu djúpa andardrátt, settu á þig hugsunarhattinn, og láttu heimsfaraldur tónfræði umbreyta því hvernig þú skapar og metur tónlist. Vertu forvitinn, og þangað til næst, haltu í lifandi rannsóknaranda!