Introducción a la Evolución de la Música
La música ha evolucionado significativamente desde sus etapas iniciales en la era paleolítica, donde se creaban sonidos primitivos golpeando rocas juntas y vocalizando. Hoy en día, la tecnología ha revolucionado la producción musical, permitiéndonos crear pistas complejas y pulidas utilizando solo una computadora portátil. Este avance tecnológico ha hecho que la producción musical sea más accesible que nunca, permitiendo incluso a aquellos sin formación formal producir pistas listas para la radio desde la comodidad de sus habitaciones.
Mi Experiencia Musical y Motivaciones
He estado escribiendo canciones desde que tengo memoria, pero mi conocimiento sobre producción musical es prácticamente inexistente. Durante los últimos tres años, he tenido la suerte de colaborar con productores que han ayudado a dar vida a mis canciones. Sin embargo, este proceso tiene sus desafíos. Explicar mi visión para una pista sin entender los aspectos técnicos de la producción a menudo deja mis ideas sin realizar. Además, contratar a un productor puede ser bastante costoso. Dado mi interés en la producción, decidí tomar cartas en el asunto y aprender el oficio por mí mismo.
El Plan: Aprender Producción Musical
Para comenzar mi viaje en la producción musical, me inscribí en el curso de producción en línea de Andrew Huang en Studio.com. Durante los próximos 12 días, aprenderé a usar Ableton Live, una estación de trabajo de audio digital (DAW), y cubriré varios aspectos de la producción musical, incluyendo la creación de pistas, aplicación de efectos de audio, mezcla y masterización. Un gran agradecimiento a Ableton por patrocinar este proyecto y proporcionarme las herramientas para perseguir esta habilidad.
Día 1: El Comienzo
Emoción Inicial y Agobio
Comencé el curso con una emoción inmensa, ansioso por sumergirme en el mundo de la producción musical. El primer día consistió en completar mucho contenido introductorio, incluyendo tres lecciones en video y un proyecto. Aunque ya estaba un día retrasado, estaba decidido a ponerme al día y ganar impulso. Las lecciones iniciales de Andrew se centraron en formas de comenzar una canción y encontrar inspiración, siendo la primera tarea establecer los acordes para un proyecto.
Montaña rusa emocional
Alrededor de las 3:28 de la mañana, me encontré abrumado y estresado, incluso derramando algunas lágrimas. Había pasado años desde la última vez que tomé un curso o trabajé en una tarea, y la presión me estaba afectando. Sin embargo, esta liberación emocional pareció ayudar, ya que pronto encontré una progresión de acordes con la que estaba contento. Aprender Ableton mientras aprendía producción era desafiante, pero poco a poco le estaba agarrando el truco.
Día 2: Añadiendo elementos
Ampliar la pista
Para la segunda tarea, tuve que enviar mi loop inicial para la canción. Esto requería incorporar los primeros cuatro elementos de la estructura: base, pads, ritmo y leads. Experimenté con tambores, percusión, bajo y otros elementos, a pesar de no estar familiarizado con ellos. Alvin, mi guitarrista de confianza, habría sido útil en esta etapa, pero seguí adelante y logré establecer una línea de bajo simple y guitarra principal.
Días 3-10: Progreso y desafíos
Aprendizaje continuo y retroalimentación
En los siguientes días, seguí trabajando en la canción y llevé los cursos en video a donde fuera. Uno de los puntos destacados del curso fue la capacidad de conectarme e interactuar con compañeros, recibiendo comentarios y consejos útiles para mejorar mi proyecto.
Estancado y buscando ayuda
Para el día 10, me encontré atascada en la pista, sin saber cómo expandirla. Ya estaba atrasada con un proyecto, así que busqué ayuda de mi novio Amir, un productor y músico increíble. Él sugirió darle a la pista una expansión de frecuencia y regular la introducción de elementos para crear una composición más dinámica y atractiva. Este consejo fue invaluable y me ayudó a seguir adelante.
Día 12: Inspiración y finalización
Encontrar inspiración
A medida que el curso llegaba a su fin, me di cuenta de que necesitaba inspiración para completar mi pista. Comencé a explorar diferentes pistas en plataformas como Spotify, Epidemic Sound y YouTube, tomando nota de los elementos que quería incorporar en mi canción. Uno de estos elementos era un sonido de campana con reverberación, inspirado en Sarah the Instrumentalist en Epidemic Sound. Este enfoque de inspirarse en otros me ayudó a armar mi pista.
Tramo final
Con una motivación renovada, me enfoqué en hacer la pista interesante mediante la introducción gradual y eliminación de elementos, como Amir me había aconsejado. Este proceso de construir y deconstruir la canción me ayudó a verla tomar forma. El tramo final fue emocionante y desafiante, pero finalmente pude producir mi primera pista completamente terminada.
Reflexiones y conclusiones
Aceptar la mentalidad de principiante
Ser completamente principiante en algo puede ser refrescante. Me permitió ser más indulgente conmigo misma y liberarme de la carga de comparaciones pasadas. Redescubrí la alegría simple de crear y aprender sin juzgarme a mí misma.
Animo a los demás
Espero que mi viaje inspire a otros a comenzar algo nuevo, ya sea producción musical, arte, cocina o cualquier otro interés. No tengan miedo de cometer errores y ser principiantes. Acepten el proceso de aprendizaje y disfruten del viaje creativo.
Conclusión
Muchas gracias por seguir mi viaje de producción musical. Si disfrutaste este contenido, hazlo saber dejando un corazón naranja abajo. Hasta la próxima, ¡feliz creación!
[Música]
Siguiendo este plan estructurado y aceptando el proceso de aprendizaje, pude completar mi primera pista totalmente producida. Animo a cualquiera interesado en una nueva habilidad a sumergirse y disfrutar del viaje, sin importar lo desafiante que parezca al principio.