Introducción
En el ámbito de la producción de música electrónica, la creatividad a menudo florece en nuevos entornos. En este artículo, exploraremos el proceso de creación de un ritmo lo-fi desde cero, inspirado en una sesión interesante dirigida por el mentor musical Tatro. Comparte información sobre su proceso de producción mientras utiliza un paquete MIDI gratuito de Unison, diseñado específicamente para productores aspirantes. El enfoque adoptado aquí tiene como objetivo desmitificar la creación musical, guiándote a través de los pasos esenciales para construir una pista que resuene con las vibraciones relajadas características de la música lo-fi.
Configuración del espacio de trabajo
Creación de una plantilla personalizada
Antes de sumergirnos en el proceso creativo, es crucial establecer un espacio de trabajo eficiente. Tatro enfatiza la importancia de tener una plantilla personalizada en Ableton Live. Una plantilla bien organizada permite a los productores agilizar su flujo de trabajo, asegurando que los plugins e instrumentos esenciales estén fácilmente accesibles. Así es cómo puedes configurar la tuya propia:
- Abre Ableton Live y crea una nueva sesión.
- Añade pistas para varios instrumentos y efectos que uses con frecuencia.
- Guarda tu plantilla yendo a Archivo > Guardar set de Live como plantilla.
- Puedes crear múltiples plantillas adaptadas a diferentes géneros o estilos de producción.
Al tener una plantilla, puedes iniciar tu proceso creativo rápidamente, permitiendo más experimentación y menos tiempo dedicado a la configuración.
Escoger los instrumentos adecuados
Para nuestro proyecto de ritmo lo-fi, Tatro eligió incorporar un piano para capturar la clásica vibra relajada. Recomienda usar plugins de calidad, como los de Arturia, para lograr un sonido rico. Una vez seleccionado y configurado el piano en tu sesión, es hora de explorar el paquete MIDI proporcionado por Unison.
Explorando el paquete MIDI
Utilizando progresiones de acordes MIDI
El paquete MIDI de Unison contiene más de 300 progresiones de acordes que pueden servir como una excelente base para tu pista. Estas progresiones están categorizadas por tonalidad, incluyendo variaciones mayores y menores. Para implementar una progresión de acordes en tu sesión:
- Abre la carpeta del paquete MIDI y navega por las progresiones disponibles.
- Arrastra y suelta una progresión en tu pista de piano.
- Ajusta el tempo para que se adapte al estilo lo-fi (normalmente alrededor de 70 BPM).
Este paso inicial establece la base tonal de tu pista, permitiéndote construir sobre ella con elementos adicionales.
Edición MIDI para una vibra relajada
Una vez que hayas colocado una progresión de acordes en tu sesión, es posible que desees ajustar su dinámica. Tatro sugiere seleccionar todas las notas MIDI y ajustar su velocidad para crear un sonido más suave, lo cual es crucial para crear una atmósfera relajada lo-fi. Al hacerlo, puedes lograr una interpretación más matizada que se alinee con el sonido característico del género.
Estableciendo un ritmo
Agregando elementos de percusión
Con una progresión de acordes en su lugar, es hora de introducir elementos rítmicos. Tatro enfatiza la importancia de crear un ritmo sólido, lo cual se puede lograr mediante la superposición de muestras de percusión:
- Busca en tu biblioteca de muestras bucles de shaker u otros sonidos de percusión.
- Arrastra un bucle adecuado a tu arreglo.
- Usa el ecualizador (EQ) para eliminar frecuencias innecesarias, lo cual ayudará a mantener una mezcla limpia.
Esta capa base de ritmo es esencial para impulsar la pista hacia adelante y crear una experiencia auditiva cautivadora.
Programación de batería
Una vez que se establece el ritmo, es hora de programar los patrones de bombo y caja. Tatro prefiere colocar las muestras de batería directamente en la vista de arreglo, lo cual permite un control preciso sobre cada golpe. Aquí tienes un enfoque sencillo:
- Selecciona una muestra de bombo que se ajuste al estético lo-fi.
- Coloca el bombo en los tiempos fuertes (1 y 3) y la caja en los tiempos débiles (2 y 4).
- Duplica el patrón a lo largo de la línea de tiempo para crear un bucle.
Al mantener los patrones de batería sencillos pero efectivos, estableces una base sólida para tu pista.
Construyendo capas
Creando atmósfera con sintetizadores
Para mejorar la textura general, Tatro sugiere agregar elementos atmosféricos. Esto puede incluir duplicar la pista de piano para crear una versión en octava más alta, aplicar una reverberación intensa para crear espacio y asegurarse de que no choque con las frecuencias más bajas del piano principal.
Creando una línea de bajo
Una línea de bajo bien elaborada puede mejorar significativamente el ritmo de tu canción. Al utilizar las notas fundamentales de la progresión de acordes, puedes crear fácilmente una línea de bajo que complemente la estructura armónica:
- Crea una nueva pista MIDI para el bajo.
- Copia las notas fundamentales de tu progresión de acordes en la pista de bajo.
- Experimenta con el ritmo para agregar movimiento manteniendo la simplicidad.
Este método te permite mantener la base armónica mientras introduces un elemento rítmico que impulsa la canción.
Finalizando la composición
Agregando complejidad
Aunque hayas establecido un bucle de cuatro compases, la belleza de la producción musical radica en su capacidad para evolucionar. Tatro anima a los productores a ampliar sus bucles agregando nuevos elementos, como sintetizadores adicionales o patrones arpegiados. Este proceso puede involucrar:
- Duplicar las pistas existentes y modificar su MIDI para crear variaciones.
- Experimentar con diferentes instrumentos, como sintetizadores, para encontrar sonidos únicos que complementen la canción.
Aplicando compresión lateral
Para lograr ese característico sonido de bombeo presente en la música lo-fi, Tatro utiliza la compresión lateral. Esta técnica permite que el bombo "reduzca" el volumen de otros instrumentos, creando una interacción dinámica que realza el ritmo:
- Agrega un compresor a las pistas de los instrumentos.
- Configura la entrada de compresión lateral en el bombo.
- Ajusta el umbral a tu gusto, asegurándote de que el efecto sea perceptible pero no dominante.
Este toque final añade una sensación pulida a la canción y realza su impulso rítmico.
Conclusión
Crear un beat lo-fi desde cero implica una combinación de creatividad, habilidades técnicas y comprensión de la teoría musical. A través del proceso de Tatro, aprendimos la importancia de establecer una base sólida con progresiones de acordes, crear ritmos atractivos, superponer sonidos atmosféricos e incorporar dinámicas mediante técnicas como la compresión lateral.
Mientras te embarcas en tu propio viaje de producción musical, recuerda experimentar y permitir que tu estilo único brille. Las herramientas y técnicas discutidas aquí son solo el comienzo; la verdadera artesanía radica en tu capacidad para innovar y expresarte a través de la música. Mantente atento a las próximas partes de esta serie, donde profundizaremos en las complejidades de la disposición y finalización de una canción completa.
"La música es el lenguaje abreviado de las emociones." - Leo Tolstoy
¡Abraza tu creatividad y feliz producción!