Dans le domaine de la production musicale, la quête de sons distinctifs est perpétuelle. Andrew Huang, un producteur et artiste renommé, a récemment partagé son approche innovante pour créer un son de basse unique pour son dernier single, "Oblivion". Cet article explore les techniques et astuces qu'il a utilisées pour obtenir ce son de basse distinctif, offrant des informations précieuses pour les musiciens et producteurs en herbe.
Découverte du son de basse
Andrew Huang a découvert un son de basse intéressant en travaillant sur "Oblivion", une chanson disponible sur plusieurs plateformes. Son voyage a commencé par un enregistrement de basse simple, qu'il a ensuite transformé en un son riche et complexe grâce à une série de techniques méticuleuses. Le son de basse initial, dépourvu d'effets, était relativement simple, mettant en valeur sa capacité de jeu brut. Cependant, l'ingéniosité de Huang est entrée en jeu lorsqu'il a commencé à manipuler le son pour obtenir l'esthétique souhaitée.
L'importance de la vitesse et du timing
L'une des premières techniques utilisées par Huang a été de jouer de la basse à deux tiers ou à la moitié de la vitesse. Cet ajustement de timing était essentiel car il resserrait le son global, permettant aux cordes de se décomposer plus rapidement lorsque la vitesse était augmentée par la suite. Le résultat était un son de basse plus défini et moins boueux. De plus, il a utilisé le contrôle des transitoires dans Ableton pour affiner davantage la décomposition de chaque note, montrant comment le timing et la vitesse peuvent influencer considérablement le caractère d'un son.
Son brut vs son traité
Pour illustrer l'efficacité de ses techniques, Huang a présenté le son brut de la basse sans aucune modification. Cette comparaison a mis en évidence la différence frappante entre l'enregistrement initial et la version traitée. Le son original, bien que joué avec sincérité, manquait de profondeur et de richesse qui provenaient des ajustements ultérieurs de Huang. Cela met en évidence le pouvoir transformateur des techniques de production dans la création musicale.
Fractionner les fréquences pour une meilleure clarté
Une étape cruciale du processus de Huang consistait à diviser les fréquences de la basse en composantes basses et hautes. Cela lui a permis d'appliquer des effets spécifiques à chaque plage, améliorant ainsi la clarté globale du son. En utilisant un saturateur standard d'Ableton sur les basses fréquences, Huang a ajouté une distorsion significative qui a enrichi la basse sans la rendre trop bruyante. Cette technique de traitement en parallèle, qu'il a détaillée dans une autre vidéo, assure une représentation précise de la phase du son tout en permettant une manipulation ciblée des basses et des aigus.
Le rôle des envois dans le mixage
Pour affiner davantage le son de la basse, Huang a mis en place des envois dédiés pour différentes plages de fréquences dans son mixage. Ces envois étaient équipés d'égaliseurs et de saturateurs en étagère, ce qui lui permettait de contrôler précisément la présence des fréquences basses et hautes. En gardant les basses en mono, il s'assurait d'avoir une base solide qui se traduirait bien sur différents systèmes de lecture. Cette technique a non seulement ajouté de la profondeur au mixage, mais a également donné un son plus poli, comme il l'a découvert en expérimentant avec différents réglages.
Ajouter de la mordant avec la compression et les suiveurs d'enveloppe
Dans le but d'obtenir une présence plus constante pour les notes de basse, Huang a intégré un compresseur IHNY dans sa chaîne de signaux. Cette addition a permis de réguler la dynamique, garantissant que chaque note se maintienne dans le mixage. Ensuite, il a introduit un suiveur d'enveloppe avant les distorsions, qui suivait l'amplitude de son jeu. Ce mouvement novateur permettait un contrôle dynamique du son, le rendant plus réactif à sa performance.
La touche unique : changement de hauteur et de formant
L'une des techniques remarquables employées par Huang était l'utilisation d'un plug-in appelé "The Sauce" pour le changement de hauteur et de formant. En appliquant le suiveur d'enveloppe au changement de formant, il a créé un son qui possédait une morsure unique sans avoir besoin d'augmenter les hautes fréquences ou de distordre excessivement le signal. Cet équilibre délicat a donné un son de basse qui s'intégrait bien dans le mixage, ajoutant une couche intrigante à la composition globale.
Le son final : un témoignage de technique
La culmination de ces techniques a abouti à un son de basse que Huang a décrit comme "objectivement mauvais" dans sa forme brute, mais qui s'est transformé en un élément distinctif et poli dans "Oblivion". Chaque étape, des ajustements de timing et de la division de fréquences au contrôle dynamique et aux effets créatifs, a contribué à un son qui non seulement répondait à la vision artistique de Huang, mais qui résonnait également bien dans le contexte de la chanson.
Une réflexion sur la production musicale
L'exploration du design sonore par Andrew Huang est un rappel des processus complexes impliqués dans la production musicale. Chaque technique qu'il a utilisée, bien que subtile en soi, a créé collectivement un son de basse unique qui a rehaussé sa piste. Pour les producteurs et musiciens qui cherchent à peaufiner leur art, le parcours de Huang offre des aperçus précieux sur l'art de la manipulation sonore et l'importance de l'expérimentation dans le processus créatif.
Conclusion : l'art du design sonore
La production musicale est un mélange de créativité et de compétences techniques, et le travail d'Andrew Huang sur "Oblivion" illustre cet équilibre délicat. En partageant ses techniques et ses réflexions, il offre non seulement de l'inspiration, mais encourage également une compréhension plus approfondie du design sonore. Alors qu'il s'apprête à publier une analyse complète de son projet, les passionnés peuvent attendre avec impatience d'obtenir de nouvelles perspectives sur le fascinant monde de la production musicale.
En résumé, que vous soyez un producteur novice ou un musicien expérimenté, les techniques partagées par Huang peuvent servir de ressource précieuse dans vos efforts de design sonore. Embrassez l'expérimentation et n'hésitez pas à explorer les multiples possibilités qui existent dans le domaine de la production musicale.