Vinnum með fjölbreyttar taktar og nýsköpun í tónlistarsköpun

Inngangur

Í heimi tónlistarframleiðslu hefur þróun flóknar tækni leitt til endurreisnar sköpunargáfu, sérstaklega í heimi rafrænnar tónlistar. Þessi grein kafar í flókna heim fjölbreyttra takta, heillandi hugtak sem kallar á hefðbundin tíðni, ásamt kynningu á nýsköpunartónlistarforriti sem er hannað til að bæta skapandi ferlið. Umræðan er byggð á innsýn Andrew Huang, áberandi persónu í tónlistarframleiðslusamfélaginu, sem nýlega gaf út samstarfslag sem kallast "Endless" með þekktum listamönnum eins og Il Gates, Elisha og Ludlow.

Hugtakið um fjölbreytta takta

Skilningur á fjölbreyttum taktum

Fjölbreytni vísar til tilveru margra tíðna innan eins tónverks. Ólíkt hefðbundinni tónlist sem fylgir einni tíðni, innihalda fjölbreyttar samsetningar mismunandi taktmuni sem geta skapað rík, lagðar hljóð. Tímanum í fjölbreytni felst í getu þess til að blanda saman fjölbreyttum tíðnum á samfelldan hátt, sem leiðir til flókins en samt samheldins hljóðlands.

Andrew Huang sýnir þetta hugtak með patch sem hann þróaði, þar sem hann sýnir margar tíðnir sem samsvarast á samræmdan hátt. Í rannsókn sinni bendir hann á hvernig, þrátt fyrir tilvist mismunandi tíðna, getur heildarupplifunin oft fundist eins og ein heildartakt. Þessi fyrirbæri vekur forvitnilegar spurningar um skynjun og hæfni hlustandans til að ná yfir mismunandi taktlag.

Hlustunartilraunin

Huang kynni áhugaverða hlustunartilraun til að sýna hvernig mismunandi tíðnir geta verið til staðar á sama tíma. Hann byrjar á bakslagi, grundvallarþáttum í mörgum tónlistarsamsetningum, og fer á milli 4/4 bakslags og 6/8 raðar. Breytingin gerir hlustendum kleift að upplifa hvernig skynjun taktsins breytist miðað við bakslagið sem þeir einbeita sér að. Með því að skipta á milli þessara tveggja tíðna sýnir hann að hlustendur heyra kannski ekki endilega tvær aðskildar tíðnir heldur frekar dragast þeir að þeirri sem þeir telja meira heillandi.

Þegar hann bætir við melódískri röð í 9/8, tekur Huang eftir verulegri breytingu á skynjun. 9/8 melódían kemst í forgang, umbreytir bakgrunnstaktunum í einfaldar sínkópaðar áherslur. Þessi athugun leiðir til íhugandi umræðu um hvernig kunnugleiki við melódíu getur haft áhrif á skynjun á taktbyggingu. Innsýn Huang vekur umhugsun um hvernig mismunandi hlustendur gætu upplifað þessar breytingar miðað við þeirra persónulegu bakgrunn og kunnugleika við tónlistarefnið.

Sköpunarferlið: Generative Beats

Að búa til glitchy Beats

Í sköpunarferli sínu tjáir Huang ást sína á því að búa til glitchy generative beats með notkun moduleraðra synth. Aðferð hans byrjar með röð af nákvæmlega raðaðri hljóðum, þar sem hvert er samstillt við sameiginlegan takt, en samt heldur það random eðli. Þessi tilviljun er lykilatriði í að búa til einstakar taktfléttur, þar sem hann notar ýmis modul sem leyfa flókna manipuleringu hljóðs.

Eitt athyglisvert tækni felur í sér notkun triggers sem hægt er að forrita til að sleppa ákveðnum nótum, sem leiðir til óvæntra og heillandi taktmynda. Áhugi Huang á því að kanna þessi generative aðferðir dregur fram kjarna nútíma tónlist framleiðslu—að fagna óútreiknanleika hljóðs til að búa til eitthvað sannarlega frumlegt.

Hlutverk Backbeats

Inngangur að backbeat, sérstaklega rim shot eða clave, þjónar sem mikilvægt festing í flóknu taktlandslaginu sem Huang skapar. Með því að koma á 4/4 takt undir backbeat, veitir hann hlustendum vísbendingu, sem gerir þeim kleift að sigla í gegnum annars flóknu og syncopated hljóðlag. Þessi þáttur er nauðsynlegur fyrir að festa hlustandann meðal óreiðu glitchy percussion og generative beats.

Hins vegar kallar Huang á þessa hugmynd með því að fjarlægja rim shot og skipta því út fyrir röð í 6. Niðurstaðan er breyting á tilfinningu sem leggur áherslu á syncopation sem er að finna í sex-taktinu. Þessi breyting kallar á hlustendur að endurskoða skynjun sína á takti og hvernig mismunandi þættir geta endurdefinerað heildar tónlistarupplifunina.

Að bæta flækju: Margir taktarskráningar

Að stækka í fleiri taktarskráningar

Könnun Huang endar ekki með samanburði 4/4 og 6/8. Hann kynningur enn flóknari lag með því að innleiða röð í 20. Þessi viðbót, þó að hún sé fyndin í tölulegri flækju, þjónar til að sýna flæði taktarskráninga og hvernig þær geta verið manipuleraðar til að búa til heillandi tónlistar frásagnir.

Þegar hann ræðir eðli taktarskráninga, endurspeglar Huang hlutverk þeirra sem hugsmíðar frekar en algild sannindi. Getan til að skrá tónlist á mismunandi vegu leyfir meiri listfrelsi, þar sem kjarni tónlistar fer yfir stífar byggingar. Þessi sjónarhorn hvetur tónlistarmenn til að prófa óhefðbundnar taktarskráningar án þess að festast í hefðbundnum skráningarskilyrðum.

Áhrif melódíu

Þegar Huang samþættir lag í 9/8, bendir hann á að endurtekningareðli lagsins gerir það að festu fyrir hlustendur. Þessi athugun leiðir til dýrmætari umræður um hvernig heilinn vinnur úr taktískum upplýsingum. Tilhneigingin til að festast við skýra laglínu skyggir oft á flækjurnar í undirliggjandi takti. Þessi dýnamík sýnir flókna tengslin milli lags og takts í tónlist og leggur áherslu á hvernig annað getur ríkjað yfir skynjun hins.

Kynning á nýstárlegum tónlistarsköpunartólum

Frumtháttur Flip

Þegar Huang fer úr rannsókn á takti, kynni hann nýstárlega tónlistarsköpunarforrit sitt, Flip. Þetta forrit er hannað til að einfalda tónlistarsköpunarferlið á meðan það veitir notendum verkfæri til að prófa hljóðbreytingar. Með getu eins og sýnishornum, upptöku og víðtækum sjálfvirknivalkostum, miðar Flip að því að styrkja tónlistarmenn til að kanna sköpunargáfu sína á nýjan hátt.

Enthusiasm Huang fyrir forritinu er áþreifanlegur þegar hann fer með áhorfendur í gegnum eiginleikana. Getan til að flytja hljóð, beita áhrifum og breyta hljóðum í rauntíma opnar upp heim möguleika fyrir bæði nýliða og reynda framleiðendur. Notendavæna viðmótið gerir notendum kleift að einbeita sér að sköpunargáfu sinni frekar en að týnast í tæknilegum flækjum.

Notendaupplifunin

Notendaviðmót Flip er hannað til að vera aðgengilegt og áhugavert. Notendur geta auðveldlega ferðast í gegnum mismunandi hljóðrásir, skapað mynstur og raðað tónlist sinni á innsæislegan hátt. Innleiðing frammistöðu sleða bætir spennandi lifandi þáttum, sem gerir notendum kleift að breyta áhrifum á flug. Þessi milliverkun eykur heildarupplifunina, sem gerir tónlistarmönnum kleift að prófa hljóð sitt í rauntíma.

Sýn Huang fyrir Flip er skýr: að búa til verkfæri sem ekki aðeins auðveldar tónlistarframleiðslu heldur hvetur einnig til könnunar og tilrauna. Forritið þjónar sem brú milli hefðbundinnar tónlistarsköpunar og nútímatækni, sem býður upp á ferska sýn á hvernig tónlist má búa til og upplifa.

Niðurlag

Þegar við siglum um þróunarfyrirkomulag tónlistarframleiðslu, endurspeglar könnun á polymetric takti og nýstárlegum forritum eins og Flip takmarkalausa möguleika sköpunargáfu. Innsýn Andrew Huang í flækjur takts, skynjunar og tækni þjónar sem áminning um að tónlist er sífellt þróandi listform. Með því að fagna flækjum og prófa hljóð geta tónlistarmenn opnað nýja víddir sköpunargáfu, sem leggja grunn að framtíðar nýsköpun í heimi tónlistarinnar.

Í þessari ferð um tónlist uppgötvum við að þótt tímaskipulag geti boðið upp á uppbyggingu, þá er viljinn til að kanna og tilrauna það sem raunverulega skilgreinir eðli tónlistarlegs tjáningar. Hvort sem er í gegnum linsur polymetric takta eða með aðstoð nýjustu tækni, er tækifærið til að búa til, nýskapa og tengjast í gegnum tónlist óendanlegt.

Hvatning

Fyrir þá sem hafa áhuga á að kafa dýpra í heim tónlistarframleiðslu, íhugaðu að kanna heillandi heim polymetric takta og fagna nýstárlegum tólum sem eru í boði í dag. Þegar við höldum áfram að þrýsta á mörk tónlistarlegs tjáningar, skulum við fagna umbreytandi krafti sköpunargá