노래 작곡에서 음악 제작까지의 여정

음악 진화 소개

음악은 원시 시대의 초기 단계부터 현재까지 크게 진화해 왔습니다. 초시대에는 돌을 서로 부딪치거나 목소리를 내는 등 원시적인 소리가 만들어졌습니다. 오늘날에는 기술이 음악 제작을 혁신시켜 우리가 노트북만으로 복잡하고 정제된 트랙을 만들 수 있게 되었습니다. 이 기술적 발전은 음악 제작을 이전보다 더 접근 가능하게 만들어주었으며, 형식적인 교육이 없어도 침실에서 라디오에 나갈 수 있는 트랙을 만들 수 있게 해 주었습니다.

나의 음악적 배경과 동기

나는 기억나는 한도 내내 노래를 작곡해 왔지만, 음악 제작에 대한 지식은 사실상 없었습니다. 지난 3년 동안은 나의 노래를 살아있게 만들어주는 프로듀서들과 협업하는 기회를 얻을 수 있었습니다. 하지만 이 과정에는 어려움이 있었습니다. 기술적인 제작 측면을 이해하지 못한 채 트랙에 대한 비전을 설명하는 것은 종종 아이디어를 실현하지 못하게 만들었습니다. 게다가 프로듀서를 고용하는 것은 상당한 비용이 들 수도 있습니다. 제작에 대한 흥미 때문에 나는 제작을 스스로 배우고자 결심하였습니다.

계획: 음악 제작 배우기

음악 제작에 대한 여정을 시작하기 위해 나는 Studio.com에서 앤드류 황의 온라인 제작 강좌에 등록했습니다. 다음 12일 동안, 나는 Ableton Live - 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) - 을 사용하는 방법을 배우며, 트랙 작성, 오디오 효과 적용, 믹싱 및 마스터링 등 음악 제작의 다양한 측면을 다룰 것입니다. 이 기술을 추구할 수 있도록 도구를 제공해준 Ableton에게 큰 감사를 전합니다.

첫째 날: 시작하기

초반의 흥분과 압도感

저는 엄청난 흥분으로 이 과정을 시작했습니다. 음악 제작의 세계에 몰입하고 싶었습니다. 첫 날은 3개의 비디오 레슨과 1개의 프로젝트를 포함한 많은 소개 콘텐츠를 완료하는 것으로 시작되었습니다. 난 이미 하루 뒤쳐진 상태였지만, 따라잡고 힘을 내려고 결심했습니다. 앤드류의 초기 레슨은 노래를 시작하고 영감을 얻는 방법에 초점을 맞췄으며, 첫 번째 과제는 프로젝트의 코드를 다운로드하는 것이었습니다.

감정의 롤러코스터

새벽 3시 28분쯤, 나는 자신 없고 스트레스 받아서 눈물을 흘리면서 압도 당하는 것을 느꼈습니다. 나는 마지막으로 수업을 들었거나 과제를 수행한 지 몇 년이 지났으며, 압박감이 나를 괴롭히고 있었습니다. 그러나 이러한 감정적인 해방은 도움이 되었고, 곧 만족할 수 있는 코드 진행을 생각해냈습니다. 제작을 배우면서 Ableton을 이해하는 것은 도전적이었지만, 천천히 익숙해지고 있었습니다.

2일차: 요소 추가

트랙 확장

두 번째 과제는 노래의 초기 루프를 제출해야 했습니다. 이를 위해서는 기초, 패드, 리듬 및 리드라는 첫 번째 네 가지 배열 요소를 통합해야 했습니다. 난 익숙하지 않았지만, 드럼, 퍼커션, 베이스 및 기타 요소를 실험해 보았습니다. 알빈, 내 가장 좋아하는 기타 연주자가 이 단계에서 도움이 될 것이었지만, 난 꾸준히 노력하고 간단한 베이스 라인과 리드 기타를 연주하는 것에 성공했습니다.

3일에서 10일: 진행과 과제

계속되는 학습과 피드백

다음 몇 일 동안, 나는 노래 작업을 계속하고 비디오 수업을 어디서든 따라갔습니다. 이 과정에서 동료들과 연결하고 상호 작용할 수 있는 것이 이 과정의 하이라이트 중 하나였고, 도움이 되는 피드백과 조언을 받아 프로젝트를 개선할 수 있었습니다.

막혀서 도움을 구하는 중

10일차에는 트랙에 막힌 채로 있었고, 어떻게 확장할 지 모르는 상황이었습니다. 이미 한 프로젝트를 놓친 상태여서 제작자이자 뮤지션인 내 남자친구 Amir에게 도움을 청했습니다. 그는 트랙에 일부 주파수 확장을 주고, 요소들을 도입하는 속도를 조절하여 더 동적이고 매력적인 작곡을 만들어보라고 제안했습니다. 이 조언은 귀중했고 나는 이를 통해 앞으로 나아갈 수 있었습니다.

12일차: 영감과 완성

영감을 찾는 과정

수업이 마무리되면서, 트랙을 완성하기 위해 영감이 필요하다는 것을 깨달았습니다. Spotify, Epidemic Sound, YouTube와 같은 플랫폼에서 다른 트랙들을 탐색하며 내 노래에 통합하고 싶은 요소들을 주목했습니다. 그 중 하나는 Epidemic Sound의 Sarah the Instrumentalist에 영감을 받은 리버브가 있는 차임 벨 사운드였습니다. 다른 사람들로부터 영감을 받는 이 방식은 나에게 트랙을 조립할 수 있는 기회를 제공했습니다.

마지막 단계

새로운 동기부여를 가지고 나는 Amir의 조언대로 천천히 요소들을 도입하고 제거하여 트랙을 흥미롭게 만드는 데 집중했습니다. 이 노래를 구성하고 해체하는 과정을 통해 트랙이 하나로 어우러지는 것을 보았습니다. 마지막 단계는 흥미롭고 도전적이었지만, 결국 나는 내 첫 완전히 완성된 트랙을 만들어냈습니다.

반성과 배운 점

초보자의 마음가짐 받아들이기

무언가에 완전히 초보자인 것은 상쾌할 수 있습니다. 나는 자신에게 더 관대하고 과거의 비교 부담에서 자유로웠습니다. 자체 판단 없이 창조하고 배우는 단순한 기쁨을 다시 발견했습니다.

다른 사람들에게 격려하기

나의 여정이 다른 사람들에게 새로운 것을 시도하도록 격려하기를 바랍니다. 음악 제작, 미술, 요리 또는 다른 관심사와 같은 것을 시작하는 데 두려워하지 마세요. 실수를 두려워하지 말고 초보자로서의 학습 과정을 받아들이고 창조적인 여정을 즐기세요.

결론

음악 제작 여정을 따라와 주셔서 정말 감사합니다. 이 콘텐츠가 마음에 드셨다면, 아래에 오렌지색 하트를 남겨주세요. 다음에 또 만나기 전까지, 창조적인 시간 보내세요!

[음악]

이 구조화된 계획을 따르고 학습 과정을 받아들이는 것을 통해 첫 번째 완전히 제작된 트랙을