음악 프로덕션의 예술: 앤드류 황의 "타케시" 분석

음악 프로덕션 분야에서 앤드류 황처럼 창의성과 기술적 능력을 겸비한 사람은 드물다. 그의 최근 곡 "타케시"는 새로운 앨범 "더스틴 듀드롭"에 수록되어 있으며, 많은 팬들이 이 곡을 특별한 곡으로 평가하면서 상당한 주목을 받고 있다. 이 글에서는 황의 프로덕션 과정의 복잡함을 탐구하며, 그가 어떻게 간단한 로파이 비트를 오케스트라 걸작으로 변모시켰는지 살펴보겠다.

창의적 과정 이해하기

앤드류 황의 "타케시" 여정은 간단한 개념으로 시작되었다: 기본적인 로파이 비트를 만드는 것이다. 이러한 의도는 그가 단순하게 시작하여 음악이 자연스럽게 발전할 수 있도록 하는 능력을 보여준다. 그가 설명하듯이, 초기 단계는 현대 재즈 샘플로 작업하는 것이었으며, 그는 플러그인 RC-20을 사용하여 빈티지한 비닐 같은 사운드를 얻기 위해 이를 능숙하게 조작했다. 이 과정은 혁신과 향수를 조화롭게 결합하는 황의 음악 프로덕션 접근 방식을 잘 보여준다.

샘플링의 역할

황의 샘플링 사용은 특히 주목할 만하다. 그는 Tracklib에서 재즈 샘플을 출처로 삼았는데, 이는 합법적인 샘플링을 촉진하는 서비스이다. 라이센스에 투자함으로써 그는 관련 아티스트들을 지원할 뿐만 아니라 그의 음악적 창작물이 견고한 윤리적 기반 위에 구축되도록 보장한다. 샘플링의 합법성에 대한 이러한 헌신은 영감을 주는 것과 침해 사이의 경계가 종종 모호해질 수 있는 현대 음악 프로덕션의 필수적인 측면이다.

깊이를 위한 사운드 레이어링

트랙이 진행됨에 따라 황은 다양한 요소를 레이어링하여 사운드 스케이프를 풍부하게 만들었다. 드럼은 기본적이지만 세심하게 제작되었다. 그는 단일 킥 드럼을 사용하고 세 개의 림샷을 결합하여 감각적인 플램 효과를 만들어냈다. 이러한 세심한 디테일은 황의 철저한 성격을 나타내며, 모든 사운드가 전체 미학에 기여하도록 보장한다. 그가 사용한 독특한 기법 중 하나는 오이로 하이햇을 연주하는 것이었습니다. 이 비전통적인 방법은 트랙에 독특한 음색을 더할 뿐만 아니라 황의 사운드 디자인에 대한 장난기 가득한 접근 방식을 보여줍니다.

멜로디 요소 추가하기

리듬의 기초 외에도 황은 팔로 뮤트된 기타 라인을 도입하여 더 풍부한 사운드를 위해 좌우로 패닝했습니다. 믹스에서 이 기타 파트의 존재감을 높이기 위해 그는 트랙을 두 배로 늘리고 한 옥타브 높여 멜로딕 밸런스에 대한 예리한 감각을 보여주었습니다.

황은 또한 기타의 게인과 리버브를 자동화하여 특정 구간에 신스 같은 품질을 부여하는 전환을 만들었습니다. 이 기술은 복잡성을 더해 주며, 청취자가 곡 내에서 역동적인 변화들을 경험할 수 있게 합니다.

앰비언트 사운드로 분위기 만들기

트랙이 발전함에 따라 황은 오케스트라를 연상시키는 차분한 분위기를 만들고자 했습니다. 그는 바다의 파도 소리를 도입했지만 여러 번의 시도 끝에 Freesound의 교통 소음 샘플로 정착했으며, 이는 매력적인 배경을 제공했습니다. 이 결정은 음악 제작에서 실험의 중요성을 강조합니다. 때때로 예상치 못한 선택이 가장 만족스러운 결과를 가져옵니다.

곡의 질감을 더욱 향상시키기 위해 황은 다양한 효과를 제공하는 Chase Bliss Mood 페달을 사용했습니다. 이 페달은 그가 샘플을 창의적으로 조작할 수 있게 해 주었고, 예상치 못한 음향 발견으로 이어졌습니다.

오케스트라의 영향

프로덕션이 발전하면서 황은 조작된 샘플이 조용한 현악 섹션처럼 들리기 시작한다는 것을 깨달았습니다. 이 깨달음은 그로 하여금 추가적인 오케스트라 요소를 탐색하게 했고, "Landforms" 플러그인으로 이어졌습니다. 이 도구는 황이 믹스에 통합하여 사운드스케이프를 더욱 풍부하게 만드는 표현력이 풍부한 오케스트라 연주 소리를 제공했습니다. 극적인 빌드업의 필요성을 인식한 황은 원본 스트링 파트를 작곡하고 그의 비전을 실현하기 위해 전문 현악 연주자들을 초대했습니다. 그로 인해 생성된 현악기는 단순한 로파이 비트에서 장엄하고 위대한 구성으로 곡을 끌어올리는 깊이를 더했습니다.

마지막 터치와 귀를 즐겁게 하는 요소

핵심 요소들이 자리 잡힌 후, 황은 믹스를 완성하는 데 집중했습니다. 그는 라이브 녹음이 아닌 샘플을 사용하여 만든 팀파니 소리를 포함하기로 했습니다. 이 결정은 기술이 전통 악기에 대한 창의적인 해결책을 제공하는 현대 음악 제작의 다재다능함을 강조합니다.

황의 시그니처 터치 중 하나는 '귀를 즐겁게 하는 요소' 즉, 청취 경험을 향상시키는 미묘한 사운드 효과를 포함하는 것입니다. "타케시"에서는 저주파를 제거하기 위해 필터링된 부드러운 백색 소음 효과음을 사용했습니다. 이 기법은 섬세한 질감을 더해 섹션 간의 전환을 더욱 역동적이고 매력적으로 느끼게 만듭니다.

미세한 디테일의 영향

황이 설명하듯이, 이러한 작은 디테일은 곡의 감정적 영향에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 부드러운 백색 소음은 미미하지만, 새로운 섹션이 도착할 때 해방의 메커니즘 역할을 하여 청취자와 공명하는 청각 경험을 창출합니다.

결론: 창조의 여정

앤드류 황의 "타케시"는 단순한 아이디어가 복잡하고 매력적인 음악 작품으로 꽃피울 수 있는 놀라운 예입니다. 전략적인 샘플링, 사운드 레이어링, 실험에 대한 의지를 통해 그는 로파이 요소와 오케스트라의 장엄함을 조화롭게 결합한 곡을 만들어냈습니다.

현대 기술과 클래식 기법을 모두 수용함으로써 황은 음악 제작의 경계를 계속해서 확장하고 있습니다. 그의 여정은 창의성, 실험, 그리고 윤리적 실천의 중요성을 보여주며, 음악의 끊임없이 진화하는 환경에서 영감을 주는 역할을 합니다.

황의 작업을 더 탐색하고 싶은 분들을 위해 그의 앨범 "더스틴 드롭"이 스트리밍 가능하며, 그의 혁신적인 정신을 반영하는 풍부한 사운드의 직조를 제공합니다. 우리가 음악의 진화를 계속 목격하는 가운데, 앤드류 황과 같은 아티스트들은 열정과 기술이 만날 때 발생할 수 있는 마법을 상기시켜줍니다.

"타케시"의 이 분석은 음악 제작의 기술적 측면을 강조할 뿐만 아니라 예술 창작과 함께하는 감정적 여정을 강조합니다. 샘플링에서 레이어링에 이르기까지 각 결정은 최종 제품에 기여하며, 모든 사운드가 이야기를 전한다는 것을 상기시켜 줍니다.