A Arte da Produção Musical: Criando um Beat Lo-Fi do Zero
Introdução
No reino da produção de música eletrônica, a criatividade muitas vezes floresce em novos ambientes. Neste artigo, exploraremos a jornada de criar um beat lo-fi do zero, inspirado por uma sessão envolvente conduzida pelo mentor musical Tatro. Ele compartilha insights sobre seu processo de produção enquanto utiliza um pacote MIDI gratuito da Unison, projetado especificamente para produtores aspirantes. A abordagem aqui adotada tem a intenção de desmistificar a criação musical, guiando você pelos passos essenciais para construir uma faixa que ressoe com as vibrações relaxantes características da música lo-fi.
Configurando o Espaço de Trabalho
Criando um Modelo Personalizado
Antes de mergulhar no processo criativo, é crucial estabelecer um espaço de trabalho eficiente. Tatro enfatiza a importância de ter um modelo personalizado no Ableton Live. Um modelo bem organizado permite que os produtores agilizem seu fluxo de trabalho, garantindo que plugins e instrumentos essenciais estejam prontamente acessíveis. Aqui está como configurar o seu próprio:
- Abra o Ableton Live e crie uma nova sessão.
- Adicione faixas para os vários instrumentos e efeitos que você costuma usar.
- Salve seu modelo indo em Arquivo > Salvar Conjunto ao Vivo como Modelo.
- Você pode criar vários modelos adaptados para diferentes gêneros ou estilos de produção.
Ao ter um modelo, você pode dar um impulso ao seu processo criativo, permitindo mais experimentação e menos tempo gasto na configuração.
Escolhendo os Instrumentos Certos
Para o nosso projeto de beat lo-fi, Tatro escolheu incorporar um piano para capturar a clássica vibe relaxante. Ele recomenda o uso de plugins de qualidade, como os da Arturia, para alcançar um som rico. Uma vez que o piano esteja selecionado e configurado em sua sessão, é hora de explorar o pacote MIDI fornecido pela Unison.
Explorando o Pacote MIDI
Utilizando Progressões de Acordes MIDI
O pacote MIDI da Unison contém mais de 300 progressões de acordes que podem servir como uma ótima base para sua faixa. Essas progressões estão categorizadas por tonalidade, incluindo variações maiores e menores. Para implementar uma progressão de acordes em sua sessão:
- Abra a pasta do pacote MIDI e navegue pelas progressões disponíveis.
- Arraste e solte uma progressão na sua faixa de piano.
- Ajuste o tempo para se adequar ao estilo lo-fi (geralmente em torno de 70 BPM).
Este passo inicial estabelece a base tonal para a sua faixa, permitindo que você construa sobre ela com elementos adicionais.
Editando MIDI para uma Vibe Relaxante
Uma vez que você tenha colocado uma progressão de acordes na sua sessão, pode querer ajustar sua dinâmica. Tatro sugere selecionar todas as notas MIDI e ajustar sua velocidade para criar um som mais suave, o que é crucial para uma atmosfera relaxante de lo-fi. Ao fazer isso, você pode alcançar uma performance mais sutil que se alinha com o som característico do gênero.
Estabelecendo um Groove
Adicionando Elementos de Percussão
Com uma progressão de acordes em andamento, é hora de introduzir elementos rítmicos. Tatro enfatiza a importância de criar um groove sólido, que pode ser alcançado através da sobreposição de samples de percussão:
- Navegue pela sua biblioteca de samples em busca de loops de shaker ou outros sons percussivos.
- Arraste um loop adequado para sua arranjo.
- Use EQ para eliminar frequências desnecessárias, ajudando a manter uma mixagem limpa.
Essa camada fundamental de ritmo é essencial para impulsionar a faixa para frente e criar uma experiência de audição envolvente.
Programando Baterias
Uma vez que o ritmo esteja estabelecido, é hora de programar os padrões de kick e snare. Tatro prefere dispor os samples de bateria diretamente na visualização de arranjo, permitindo um controle preciso sobre cada batida. Aqui está uma abordagem simples:
- Selecione um sample de kick que se encaixe na estética lo-fi.
- Coloque o kick nos tempos fortes (1 e 3) e o snare nos tempos fracos (2 e 4).
- Duplique o padrão ao longo da linha do tempo para criar um loop.
Ao manter os padrões de bateria simples, mas eficazes, você estabelece uma base sólida para sua faixa.
Construindo Camadas
Criando Atmosfera com Sintetizadores
Para melhorar a textura geral, Tatro sugere adicionar elementos atmosféricos. Isso pode incluir duplicar a faixa de piano para criar uma versão em uma oitava mais alta, aplicar uma reverberação pesada para criar espaço e garantir que não conflite com as frequências mais baixas do piano principal.
Criando uma Linha de Baixo
Uma linha de baixo bem elaborada pode melhorar significativamente o groove da sua faixa. Ao utilizar as notas fundamentais da progressão de acordes, você pode facilmente criar uma linha de baixo que complementa a estrutura harmônica:
- Crie uma nova faixa MIDI para o baixo.
- Copie as notas fundamentais da sua progressão de acordes para a faixa de baixo.
- Experimente com o ritmo para adicionar movimento enquanto mantém a simplicidade.
Esse método permite que você mantenha a fundação harmônica enquanto introduz um elemento rítmico que impulsiona a faixa para frente.
Finalizando a Composição
Adicionando Complexidade
Embora você tenha estabelecido um loop de quatro compassos, a beleza da produção musical reside em sua capacidade de evoluir. Tatro incentiva os produtores a expandirem seus loops adicionando novos elementos, como sintetizadores adicionais ou padrões arpejados. Esse processo pode envolver:
- Duplicar faixas existentes e modificar seu MIDI para criar variações.
- Experimentar com diferentes instrumentos, como sintetizadores, para encontrar sons únicos que complementem a faixa.
Aplicando Compressão Sidechain
Para alcançar aquele som característico de bombeamento prevalente na música lo-fi, Tatro utiliza compressão sidechain. Essa técnica permite que o bumbo "reduza" o volume de outros instrumentos, criando uma interação dinâmica que realça o groove:
- Adicione um compressor nas faixas de instrumentos.
- Defina a entrada do sidechain para o bumbo.
- Ajuste o limiar a gosto, garantindo que o efeito seja perceptível, mas não avassalador.
Esse toque final adiciona uma sensação polida à faixa e aprimora seu impulso rítmico.
Conclusão
Criar um beat lo-fi do zero envolve uma mistura de criatividade, habilidades técnicas e uma compreensão da teoria musical. Através do processo de Tatro, aprendemos a importância de estabelecer uma base sólida com progressões de acordes, criar ritmos envolventes, sobrepor sons atmosféricos e incorporar dinâmicas por meio de técnicas como compressão sidechain.
Ao embarcar em sua própria jornada de produção musical, lembre-se de abraçar a experimentação e permitir que seu estilo único brilhe. As ferramentas e técnicas discutidas aqui são apenas o começo; a verdadeira arte está na sua capacidade de inovar e se expressar através da música. Fique atento às próximas partes desta série, onde iremos nos aprofundar nas complexidades de arranjar e finalizar uma faixa completa.
"A música é a taquigrafia da emoção." — Leo Tolstói
Abrace sua criatividade e boa produção!