Ταξίδι από τη συγγραφή τραγουδιών στην παραγωγή μουσικής

Εισαγωγή στην εξέλιξη της μουσικής

Η μουσική έχει εξελιχθεί σημαντικά από τα πρώιμα στάδιά της στην παλαιολιθική εποχή, όπου δημιουργούνταν πρωτόγονοι ήχοι χτυπώντας πέτρες μεταξύ τους και ερμηνεύοντας με τη φωνή. Σήμερα, η τεχνολογία έχει επαναστατήσει την παραγωγή μουσικής, επιτρέποντάς μας να δημιουργούμε πολύπλοκα και λειτουργικά κομμάτια χρησιμοποιώντας απλά έναν φορητό υπολογιστή. Αυτή η τεχνολογική πρόοδος έχει καταστήσει την παραγωγή μουσικής πιο προσιτή από ποτέ, επιτρέποντας ακόμα και σε αυτούς που δεν έχουν επαγγελματική εκπαίδευση να παράγουν κομμάτια που είναι έτοιμα για το ραδιόφωνο από την άνεση των δωματίων τους.

Η μουσική μου παραστατική και οι κίνητρα μου

Γράφω τραγούδια από όσο θυμάμαι, αλλά η γνώση μου στην παραγωγή μουσικής είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Τα τελευταία τρία χρόνια, είχα την τύχη να συνεργαστώ με παραγωγούς που με βοήθησαν να δώσω ζωή στα τραγούδια μου. Ωστόσο, αυτή η διαδικασία έχει τις δυσκολίες της. Οι εξηγήσεις της όρασής μου για ένα κομμάτι χωρίς να κατανοώ τα τεχνικά στοιχεία της παραγωγής συχνά αφήνουν τις ιδέες μου ανεκπλήρωτες Ξεκίνησα το μάθημα με ανεπαίσθητο ενθουσιασμό, ανυπομονώντας να βουτήξω στον κόσμο της μουσικής παραγωγής. Η πρώτη μέρα περιλάμβανε την ολοκλήρωση πολλού εισαγωγικού υλικού, συμπεριλαμβανομένων τριών βιντεομαθημάτων και ενός έργου. Παρόλο που ήμουν ήδη μια μέρα πίσω, ήμουν αποφασισμένος να τα καλύψω και να δημιουργήσω ώθηση. Τα αρχικά μαθήματα του Andrew επικεντρώθηκαν σε τρόπους για να ξεκινήσει κάποιος ένα τραγούδι και να αποκτήσει έμπνευση, με την πρώτη εργασία να είναι να καταχωρήσει τις συγχορδίες για ένα έργο.

Συναισθηματική αναταραχή

Γύρω στις 3:28 π.μ., βρέθηκα υπερβολικά καταπονημένος και ταλαιπωρημένος, ακόμη και ρίχνοντας μερικές δάκρυα. Είχα περάσει χρόνια από την τελευταία φορά που παρακολούθησα ένα μάθημα ή εργάστηκα σε μια εργασία, και η πίεση με επηρέαζε. Ωστόσο, αυτή η συναισθηματική απελευθέρωση φάνηκε να βοηθάει, καθώς σύντομα βρήκα μια σειρά συγχορδιών με την οποία ήμουν ικανοποιημένος. Η εξάσκηση στο Ableton ενώ μαθαίνω παραγωγή ήταν προκλητική, αλλά άρχιζα να το καταπιάνομαι.

Δεύτερη μέρα: Προσθήκη στοιχείων

Διεύρυνση του κομματιού

Για τη δεύτερη εργασία, έπρεπε να υποβάλω το αρχικό μου loop για τ Μέχρι την 10η μέρα, βρέθηκα αποκολλημένος από το κομμάτι, ανασφαλής για το πώς να το επεκτείνω. Ήμουν ήδη ένα project πίσω, οπότε ζήτησα βοήθεια από τον αγόρι μου, τον Amir, έναν εκπληκτικό παραγωγό και μουσικό. Μου πρότεινε να δώσω στο κομμάτι μια επέκταση συχνότητας και να διατηρήσω έναν ρυθμό για την εισαγωγή στοιχείων, προκειμένου να δημιουργηθεί ένα πιο δυναμικό και συναρπαστικό κομμάτι. Αυτή η συμβουλή ήταν ανεκτίμητη και με βοήθησε να προχωρήσω.

Ημέρα 12: Έμπνευση και Ολοκλήρωση

Εύρεση Έμπνευσης

Καθώς το μάθημα πλησίαζε στο τέλος του, συνειδητοποίησα ότι χρειαζόμουν έμπνευση για να ολοκληρώσω το κομμάτι μου. Άρχισα να εξερευνώ διάφορα κομμάτια σε πλατφόρμες όπως το Spotify, το Epidemic Sound και το YouTube, καταγράφοντας τα στοιχεία που ήθελα να ενσωματώσω στο τραγούδι μου. Ένα από αυτά τα στοιχεία ήταν ο ήχος καμπάνας με reverb, εμπνευσμένος από την Sarah the Instrumentalist στο Epidemic Sound. Αυτή η προσέγγιση της αντλίας έμπνευσης από άλλους με βοήθησε να συνθέσω το κομμάτι μου.

Τελική Ευθεία

Με ανανεωμένη κίνητρα, επικεντρώθηκα στο να κάνω το κομμάτι ενδιαφέρον με την σταδιακή εισαγωγή και αφαίρεση στοιχείων, όπως είχε προτείνει ο Amir. Αυτή η διαδικασία της κατασκευής και αποσυναρμολό