Musiikin tuottamisen maailmassa ainutlaatuisten äänimaailmojen tavoittelu on jatkuvaa. Tunnettu tuottaja ja artisti Andrew Huang jakoi äskettäin innovatiivisen lähestymistapansa ainutlaatuisen bassoäänen luomiseen uusimmalle singlelleen "Oblivion". Tämä artikkeli tutkii niitä tekniikoita ja vinkkejä, joita hän käytti saavuttaakseen sen erottuvan bassoäänen, tarjoten oivalluksia, jotka voivat olla hyödyllisiä niin musiikin harrastajille kuin tuottajillekin.
Bassoäänen löytäminen
Andrew Huang törmäsi mielenkiintoiseen bassoääneen työskennellessään "Oblivion" -kappaleen parissa, joka on nyt saatavilla useilla alustoilla. Hänen matkansa alkoi yksinkertaisella bassonauhoituksella, josta hän myöhemmin muokkasi rikkaan ja monimutkaisen äänen tarkkojen tekniikoiden avulla. Alkuperäinen bassoääni, joka oli vailla mitään efektejä, oli suhteellisen suoraviivainen ja osoitti hänen raakaa soittotaitoaan. Kuitenkin Huangin nerokkuus tuli esiin, kun hän alkoi muokata ääntä saavuttaakseen haluamansa esteettisen vaikutelman.
Nopeuden ja ajoituksen merkitys
Yksi ensimmäisistä tekniikoista, joita Huang käytti, oli soittaa bassoa joko kaksi kolmasosaa tai puolet normaalista nopeudesta. Tämä ajoituksen säätö oli olennainen osa äänen tiukentamista, mikä mahdollisti kieliäänien nopeamman hajoamisen, kun nopeutta myöhemmin lisättiin. Tulos oli bassoääni, joka tuntui määritellymmältä ja vähemmän samealta. Lisäksi hän hyödynsi transientin säätöä Abletonissa hienosäätääkseen jokaisen nuotin hajoamista, osoittaen, kuinka ajoitus ja nopeus voivat merkittävästi vaikuttaa äänen luonteeseen.
Raaka versus prosessoitu ääni
Kuvatakseen tekniikoidensa tehokkuutta, Huang esitteli raakaa bassoääntä ilman mitään muokkauksia. Tämä vertailu korosti alkuperäisen äänityksen ja käsitellyn version välisiä selkeitä eroja. Alkuperäinen ääni, vaikka soitettuna vilpittömyydellä, puuttui syvyydestä ja rikkaudesta, jotka tulivat Huangin myöhemmistä säädöksistä. Tämä korostaa tuotantotekniikoiden muuntavaa voimaa musiikin luomisessa.
Taajuusten jakaminen selkeyden parantamiseksi
Huangin prosessin keskeinen vaihe sisälsi bassotaajuudet jakamisen mataliin ja korkeisiin komponentteihin. Tämä mahdollisti tiettyjen efektien käytön kuhunkin taajuusalueeseen, mikä paransi äänen kokonaisalaa. Käyttämällä Abletonin vakioylläpitäjää matalilla taajuuksilla Huang lisäsi merkittävää vääristymää, joka rikastutti bassoa tekemättä siitä liian meluisaa. Tämä rinnakkaiskäsittelytekniikka, jonka hän kuvaili toisessa videossa, varmistaa äänen vaiheen tarkan edustuksen samalla kun mahdollistaa matalien ja korkeiden taajuuksien kohdennetun manipuloinnin.
Lähetysten rooli sekoituksessa
Jotta bassoääntä voitaisiin edelleen hioa, Huang loi omat lähetysten kanavat eri taajuusalueille sekoituksessaan. Nämä lähetykset varustettiin hyllytys-EQ:lla ja ylläpitäjillä, mikä mahdollisti matalien ja korkeiden taajuuksien läsnäolon tarkan säätämisen. Pitämällä matalat taajuudet monofonisena hän varmisti vankan perustan, joka toistuisi hyvin eri toistojärjestelmissä. Tämä tekniikka lisäsi syvyyttä sekoitukseen ja tarjosi myös viimeistellymmän äänen, kuten hän huomasi kokeillessaan erilaisia asetuksia.
Puristamalla ja ympäristöseurantaa käyttämällä lisää purevuutta
Pyrkiessään saamaan bassoääniin tasaisemman läsnäolon, Huang lisäsi signaaliketjuunsa IHNY-puristimen. Tämä lisäys auttoi tasoittamaan dynamiikkaa ja varmisti, että jokainen ääni pystyi pitämään paikkansa sekoituksessa. Sen jälkeen hän otti käyttöön kuoriurkuseuraajan ennen säröjä, joka seurasi hänen soittonsa voimakkuutta. Tämä innovatiivinen ratkaisu mahdollisti äänen dynaamisen hallinnan ja teki siitä reagoivamman hänen esitykselleen.
Ainutlaatuinen kosketus: Sävelkorkeuden ja formantin siirtäminen
Yksi Huangin käyttämistä huomionarvoisista tekniikoista oli "The Sauce" -nimisen liitännäisen käyttö sävelkorkeuden ja formantin siirtämiseen. Soveltaen kuoriurkuseuraajaa formantin siirtoon, hän loi äänen, jolla oli ainutlaatuinen puraisu ilman, että korkeita taajuuksia täytyi nostaa tai signaalia vääristää liikaa. Tämä tarkka tasapainoilu johti bassoääneen, joka istui hyvin sekoituksessa ja lisäsi mielenkiintoista kerrosta kokonaisuuteen.
Lopullinen ääni: Todiste tekniikasta
Näiden tekniikoiden yhdistelmä johti Huangin kuvailemaan bassoääntä "objektiivisesti huonona" raakana, mutta muuttui tunnistettavaksi ja hiottuksi elementiksi kappaleessa "Oblivion". Jokainen vaihe ajoitusten säätämisestä ja taajuuden jakamisesta dynaamisen hallinnan ja luovien efektien kautta vaikutti ääneen, joka vastasi Huangin taiteellista visiota ja resonoi hyvin kappaleen kontekstissa.
Pohdintaa musiikkituotannosta
Andrew Huangin äänisuunnittelun tutkimus muistuttaa monimutkaisista prosesseista musiikkituotannossa. Jokainen käyttämänsä tekniikka, vaikka erillään hienovarainenkin, loi yhdessä ainutlaatuisen bassoäänen, joka nosti hänen kappaleensa uudelle tasolle. Tuottajat ja muusikot, jotka haluavat hioutua taidossaan, voivat saada arvokkaita oivalluksia Huangin matkasta äänien manipuloinnin taiteeseen ja kokeilun tärkeyteen luovassa prosessissa.
Johtopäätös: Äänisuunnittelun taide
Musiikkituotanto on luovuuden ja teknisen osaamisen sekoitus, ja Andrew Huangin työ "Oblivionin" parissa kuvastaa tätä herkkää tasapainoa. Jakamalla tekniikoitaan ja ajattelutapaansa hän ei ainoastaan tarjoa inspiraatiota, vaan rohkaisee myös syvempään äänisuunnittelun ymmärtämiseen. Valmistaessaan täydellistä purkamista projektistaan, innokkaat voivat odottaa saavansa lisää oivalluksia musiikkituotannon kiehtovaan maailmaan.
Yhteenvetona, olitpa aloitteleva tuottaja tai kokenut muusikko, Huangin jakamat tekniikat voivat toimia arvokkaana resurssina äänisuunnitteluprojekteissasi. Tartu kokeiluun äläkä epäröi tutkia musiikkituotannon mahdollisuuksia.