Matka laulunteosta musiikin tuotantoon

Johdanto musiikin kehitykseen

Musiikki on kehittynyt merkittävästi alkuvaiheistaan paleoliittisella kaudella, jolloin primitiivisiä ääniä luotiin kivien yhteen lyömisellä ja ääntelemällä. Nykyään teknologia on mullistanut musiikin tuotannon, mahdollistaen monimutkaisten ja viimeisteltyjen kappaleiden luomisen pelkän kannettavan tietokoneen avulla. Tämä teknologinen edistysaskel on tehnyt musiikin tuotannosta entistä helpommin saavutettavan, mahdollistaen jopa niiden, joilla ei ole formaalia koulutusta, tuottaa radiokelpoisia kappaleita makuuhuoneensa turvasta.

Musiikillinen taustani ja motivaationi

Olen kirjoittanut lauluja niin kauan kuin muistan, mutta tietoni musiikin tuotannosta ovat käytännössä olemattomat. Viimeisten kolmen vuoden ajan olen ollut onnekas voidessani tehdä yhteistyötä tuottajien kanssa, jotka ovat auttaneet tuomaan lauluni eloon. Tämä prosessi kuitenkin tuottaa haasteita. Näkemykseni kappaleesta jää usein toteutumatta, kun en ymmärrä tuotannon teknisiä näkökohtia. Lisäksi tuottajan palkkaaminen voi olla melko kallista. Kiinnostukseni tuotantoon innosti minua ottamaan ohjat omiin käsiini ja oppimaan itse tämän taidon.

Suunnitelma: Musiikin tuotannon oppiminen

Aloittaakseni matkani musiikin tuotantoon, rekisteröidyin Andrew Huangin verkkokurssille Studio.comissa. Seuraavan 12 päivän aikana opin käyttämään Ableton Livea - digitaalista äänityöasemaa (DAW) - ja käsittelemään erilaisia musiikin tuotannon osa-alueita, kuten raidojen tallentamista, ääniefektien käyttöä, miksaamista ja masterointia. Suuri kiitos Abletonille tämän pyrkimyksen sponsoroimisesta ja tarvittavien työkalujen tarjoamisesta taitojen kehittämiseen.

Päivä 1: Alku

Alkuperäinen innostus ja hämmennys

Aloin kurssin valtavalla innolla, uteliaana sukeltaakseni musiikin tuotannon maailmaan. Ensimmäinen päivä sisälsi paljon johdantosisältöä, mukaan lukien kolme videotuntia ja yhden projektin. Vaikka olin jo päivän jäljessä, päätin ottaa kiinni ja luoda vauhtia. Andrew'n alkutunnit keskittyivät tavan aloittaa kappale ja keräillä inspiraatiota, ja ensimmäinen tehtävä oli luoda soinnut projektille.

Tunnevuoristorata

Kello noin 3.28 aamulla huomasin olevani ylivoimaisen stressaantunut, ja vuodatin jopa muutaman kyyneleen. Siitä oli kulunut vuosia viimeisestä kurssista tai tehtävästä, ja paine alkoi vaikuttaa minuun. Kuitenkin tämä tunnereaktio tuntui auttavan, sillä pian keksin sointukulun, josta olin tyytyväinen. Abletonin oppiminen tuotannon ohessa oli haastavaa, mutta aloin pikkuhiljaa päästä jyvälle siitä.

Päivä 2: Elementtien lisääminen

Kappaleen laajentaminen

Toisen tehtävän aikana minun piti lähettää alkuperäinen looppi kappaleesta. Tämä vaati ensimmäisen neljän osan lisäämistä sovitukseen: perusta, padit, rytmi ja johdot. Kokeilin rummuja, lyömäsoittimia, bassoa ja muita elementtejä, vaikka olinkin niiden suhteen vähän taitamaton. Alvin, luotto kitaristini, olisi ollut hyödyllinen tässä vaiheessa, mutta puskin eteenpäin ja onnistuin luomaan yksinkertaisen bassolinjan ja soolokitaran.

Päivät 3-10: Edistystä ja haasteita

Jatkuva oppiminen ja palaute

Seuraavien päivien aikana jatkoin työn tekemistä kappaleen parissa ja katsoin video-opetusta missä ikinä meninkin. Yksi kurssin kohokohdista oli mahdollisuus olla yhteydessä ja vuorovaikuttaa muiden opiskelijoiden kanssa, saaden hyödyllistä palautetta ja neuvoja projektini parantamiseksi.

Jumissa ja avun hakeminen

Päivään 10 mennessä huomasin jumittuneeni raidalla ja epävarmuudessa siitä, miten laajentaa sitä. Olin jo yhden projektin myöhässä, joten pyysin apua poikaystävältäni Amirilta, upealta tuottajalta ja muusikolta. Hän ehdotti raidalle taajuuden laajennusta ja elementtien johdattelemista, jotta saataisiin luotua dynaamisempi ja kiehtovampi sävellys. Tämä neuvo oli korvaamaton ja auttoi minua eteenpäin.

Päivä 12: Inspiraatio ja valmistuminen

Inspiraation löytäminen

Kurssin lähestyessä loppuaan tajusin tarvitsevani inspiraatiota saadakseni kappaleeni valmiiksi. Aloin tutkia erilaisia kappaleita Spotifyssa, Epidemic Soundissa ja YouTubessa, ja otin huomioon elementtejä, jotka halusin sisällyttää omaan lauluuni. Yksi tällainen elementti oli kimmeltävä kellonääni reverbilla, johon sain inspiraatiota Epidemic Soundin Sarah the Instrumentalistilta. Tämä tapa saada inspiraatiota muilta auttoi minua kokoamaan kappaleeni.

Viimeinen ponnistus

Uudistuneella motivaatiolla keskityin tekemään kappaleesta mielenkiintoisen lisäämällä ja poistamalla elementtejä vähitellen, kuten Amir oli neuvonut. Tämä prosessi kappaleen rakentamisesta ja purkamisesta auttoi minua näkemään sen valmistuvan. Viimeinen vaihe oli sekä jännittävä että haastava, mutta lopulta sain tuotettua ensimmäisen täysin valmiin kappaleeni.

Pohdintoja ja opit

Aloittelijan mielen hyväksyminen

Aloittelijana oleminen jossakin asiassa voi olla virkistävää. Se antoi minulle mahdollisuuden olla itselleni armollisempi ja vapaa taakasta vertailla itseäni menneisyyteen. Löysin uudelleen yksinkertaisen ilon luomisesta ja oppimisesta ilman itsekritiikkiä.

Kannustus muille

Toivon, että matkani inspiroi muita tarttumaan johonkin uuteen, olipa se sitten musiikin tuottaminen, taide, ruoanlaitto tai mikä tahansa muu kiinnostus. Älä pelkää mokailua ja aloittelijan olemista. Omaksu oppimisprosessi ja nauti luovasta matkasta.

Johtopäätös

Kiitos paljon, että seurasit matkaani musiikin tuottamisen parissa. Jos pidit tästä sisällöstä, kerro siitä pudottamalla oranssi sydän alle. Seuraavaan kertaan asti, hyvää luomista!

[Music]

Seuraamalla tätä jäsenneltyä suunnitelmaa ja omaksumalla oppimisprosessin sain valmiiksi ensimmäisen täysin tuotetun kappaleeni. Kannustan kaikkia kiinnostuneita sukeltamaan sisään ja nauttimaan matkasta, oli se sitten kuinka pelottava tahansa aluksi.