L'Art de la Production Musicale : Créer un Beat Lo-Fi à Partir de Rien
Introduction
Dans le domaine de la production musicale électronique, la créativité s'épanouit souvent dans de nouveaux environnements. Dans cet article, nous allons explorer le processus de création d'un beat lo-fi à partir de rien, inspiré par une session engageante animée par le mentor musical Tatro. Il partage des aperçus sur son processus de production tout en utilisant un pack MIDI gratuit de Unison, spécialement conçu pour les producteurs en herbe. L'approche adoptée ici vise à démystifier la création musicale, vous guidant à travers les étapes essentielles pour construire un morceau qui résonne avec les vibrations chill caractéristiques de la musique lo-fi.
Configuration de l'Espace de Travail
Création d'un Modèle Personnalisé
Avant de plonger dans le processus créatif, il est crucial d'établir un espace de travail efficace. Tatro souligne l'importance d'avoir un modèle personnalisé dans Ableton Live. Un modèle bien organisé permet aux producteurs d'optimiser leur flux de travail, en s'assurant que les plugins et instruments essentiels sont facilement accessibles. Voici comment configurer le vôtre :
- Ouvrez Ableton Live et créez une nouvelle session.
- Ajoutez des pistes pour divers instruments et effets que vous utilisez fréquemment.
- Enregistrez votre modèle en allant dans Fichier > Enregistrer le Set Live en tant que Modèle.
- Vous pouvez créer plusieurs modèles adaptés à différents genres ou styles de production.
En ayant un modèle, vous pouvez donner un coup de pouce à votre processus créatif, permettant plus d'expérimentation et moins de temps passé sur la configuration.
Choisir les Bons Instruments
Pour notre projet de beat lo-fi, Tatro a choisi d'incorporer un piano pour capturer l'ambiance chill classique. Il recommande d'utiliser des plugins de qualité, comme ceux d'Arturia, pour obtenir un son riche. Une fois le piano sélectionné et configuré dans votre session, il est temps d'explorer le pack MIDI fourni par Unison.
Exploration du Pack MIDI
Utilisation des Progressions d'Accords MIDI
Le pack MIDI de Unison contient plus de 300 progressions d'accords qui peuvent servir de base solide pour votre morceau. Ces progressions sont classées par tonalité, y compris des variations majeures et mineures. Pour intégrer une progression d'accords dans votre session :
- Ouvrez le dossier du pack MIDI et parcourez les progressions disponibles.
- Faites glisser et déposez une progression sur votre piste de piano.
- Ajustez le tempo pour correspondre au style lo-fi (généralement autour de 70 BPM).
Cette étape initiale établit la base tonale de votre morceau, vous permettant de construire dessus avec des éléments supplémentaires.
Édition MIDI pour une ambiance chill
Une fois que vous avez placé une progression d'accords dans votre session, vous voudrez peut-être peaufiner sa dynamique. Tatro suggère de sélectionner toutes les notes MIDI et d'ajuster leur vélocité pour créer un son plus doux, ce qui est crucial pour une atmosphère lo-fi détendue. En procédant ainsi, vous pouvez obtenir une performance plus nuancée qui s'aligne sur le son caractéristique du genre.
Établir un groove
Ajouter des éléments de percussion
Avec une progression d'accords en place, il est temps d'introduire des éléments rythmiques. Tatro souligne l'importance de créer un groove solide, ce qui peut être réalisé en superposant des échantillons de percussion :
- Parcourez votre bibliothèque d'échantillons à la recherche de boucles de shaker ou d'autres sons percussifs.
- Faites glisser une boucle appropriée dans votre arrangement.
- Utilisez l'EQ pour éliminer les fréquences inutiles, aidant à maintenir un mix propre.
Cette couche fondamentale de rythme est essentielle pour faire avancer le morceau et créer une expérience d'écoute engageante.
Programmer les percussions
Une fois le rythme établi, il est temps de programmer les motifs de grosse caisse et de caisse claire. Tatro préfère disposer les échantillons de batterie directement dans la vue d'arrangement, ce qui permet un contrôle précis sur chaque coup. Voici une approche simple :
- Sélectionnez un échantillon de grosse caisse qui correspond à l'esthétique lo-fi.
- Placez la grosse caisse sur les temps forts (1 et 3) et la caisse claire sur les temps faibles (2 et 4).
- Dupliquez le motif sur la timeline pour créer une boucle.
En gardant les motifs de batterie simples mais efficaces, vous établissez une base solide pour votre morceau.
Construire des couches
Créer une atmosphère avec des synthétiseurs
Pour améliorer la texture globale, Tatro suggère d'ajouter des éléments atmosphériques. Cela peut inclure la duplication de la piste de piano pour créer une version en octave supérieure, l'application d'une forte réverbération pour créer de l'espace, et en veillant à ce qu'elle ne soit pas en désaccord avec les fréquences basses du piano principal.
Composer une ligne de basse
Une ligne de basse bien conçue peut considérablement améliorer le groove de votre morceau. En utilisant les notes fondamentales de la progression d'accords, vous pouvez facilement créer une ligne de basse qui complète la structure harmonique :
- Créez une nouvelle piste MIDI pour la basse.
- Copiez les notes fondamentales de votre progression d'accords dans la piste de basse.
- Expérimentez avec le rythme pour ajouter du mouvement tout en maintenant la simplicité.
Cette méthode vous permet de préserver la fondation harmonique tout en introduisant un élément rythmique qui propulse le morceau en avant.
Finaliser la Composition
Ajouter de la Complexité
Bien que vous ayez établi une boucle de quatre mesures, la beauté de la production musicale réside dans sa capacité à évoluer. Tatro encourage les producteurs à élargir leurs boucles en ajoutant de nouveaux éléments, tels que des synthétiseurs supplémentaires ou des motifs arpeggiés. Ce processus peut impliquer :
- Dupliquer les pistes existantes et modifier leur MIDI pour créer des variations.
- Expérimenter avec différents instruments, comme des synthétiseurs, pour trouver des sons uniques qui complètent le morceau.
Appliquer la Compression Sidechain
Pour obtenir ce son de pompage caractéristique présent dans la musique lo-fi, Tatro utilise la compression sidechain. Cette technique permet à la grosse caisse de "décaler" le volume des autres instruments, créant une interaction dynamique qui améliore le groove :
- Ajoutez un compresseur aux pistes instrumentales.
- Réglez l'entrée du sidechain sur la grosse caisse.
- Ajustez le seuil selon vos préférences, en veillant à ce que l'effet soit perceptible sans être écrasant.
Cette touche finale ajoute une sensation soignée au morceau et renforce sa dynamique rythmique.
Conclusion
Créer un beat lo-fi à partir de zéro implique un mélange de créativité, de compétences techniques et d'une compréhension de la théorie musicale. Grâce au processus de Tatro, nous avons appris l'importance d'établir une base solide avec des progressions d'accords, de créer des rythmes engageants, de superposer des sons atmosphériques et d'incorporer des dynamiques à travers des techniques comme la compression sidechain.
Alors que vous vous lancez dans votre propre aventure de production musicale, n'oubliez pas d'embrasser l'expérimentation et de laisser votre style unique briller. Les outils et techniques discutés ici ne sont que le début ; le véritable art réside dans votre capacité à innover et à vous exprimer à travers la musique. Restez à l'écoute pour les prochaines parties de cette série, où nous approfondirons les subtilités de l'arrangement et de la finalisation d'un morceau complet.
"La musique est le raccourci de l'émotion." — Léon Tolstoï
Embrassez votre créativité et bonne production !