Créer de la musique peut sembler intimidant, surtout pour les débutants. Cependant, avec la bonne approche et un cadre solide, n'importe qui peut créer une chanson captivante à partir de zéro. Dans ce guide, nous passerons en revue le processus de production musicale étape par étape, le rendant accessible aussi bien aux novices qu'aux producteurs intermédiaires souhaitant consolider leurs compétences.
Débuter avec un modèle
Pour simplifier le processus créatif, il est bénéfique de commencer avec un modèle contenant les sons que vous préférez. Cette approche vous fait gagner du temps et vous permet de vous concentrer sur votre flux créatif plutôt que de vous perdre dans la recherche de sons. Un bon point de départ comprend des éléments essentiels tels que les percussions et les synthétiseurs.
Éléments essentiels à inclure dans votre modèle :
- Percussions : Caisse claire, charleston, claques et charleston supplémentaire pour créer une base rythmique.
- Synthétiseurs : Une sélection de synthétiseurs principaux, de nappes chaudes et d'options de basse. Un choix populaire pour la production de synthétiseurs est Serum, connu pour sa polyvalence et ses ressources d'apprentissage étendues.
- Voix : Utiliser une acapella vocale préenregistrée peut apporter de la structure et de l'inspiration à votre arrangement.
En incorporant ces éléments, vous pouvez poser les bases d'une production soignée.
Construire les fondations : Accords et harmonie
Une fois que le modèle est prêt, la prochaine étape consiste à poser les bases harmoniques de votre morceau. Commencer par des accords à faible énergie peut créer efficacement l'ambiance.
Conseils pour écrire des accords :
- Choisir des sons chauds : Optez pour des nappes douces qui évoquent la réponse émotionnelle souhaitée.
- Trouver l'harmonie avec la voix : Utilisez les notes basses de vos accords pour vous assurer qu'ils s'harmonisent bien avec la ligne vocale.
- Utiliser la théorie musicale : Comprendre les principes de base de la théorie musicale, tels que les intervalles et les structures d'accords, peut améliorer votre écriture de chansons. Par exemple, créer des accords en utilisant des quintes justes et incorporer des tierces majeures et mineures peut donner un son plus complet. Rappelez-vous que moins peut être plus ; simplifier vos accords peut souvent donner un son plus propre qui complète plus efficacement la voix.
Introduction du rythme et de l'énergie
Le rythme joue un rôle crucial dans la structure d'une chanson. Commencer par la batterie peut aider à maintenir l'énergie tout au long de la chanson.
Mise en place du rythme :
- Hi-Hats : Placez des hi-hats sur chaque temps faible pour créer une sensation dynamique.
- Snaps : Ajoutez des claps ou des snaps sur le deuxième et le quatrième temps de chaque mesure pour améliorer le groove.
Au fur et à mesure de l'arrangement, respectez la règle des huit mesures : augmentez l'énergie toutes les huit mesures pour maintenir l'attention des auditeurs. Cela peut être réalisé en superposant des sons, en introduisant de nouveaux instruments ou en modifiant les éléments existants.
Préparation de l'apogée
Lorsque vous créez une tension en vue de l'apogée, il est important de créer un sentiment d'anticipation. Cela peut être fait en modifiant progressivement l'instrumentation et la dynamique.
Techniques pour une préparation réussie :
- Superposition de sons : Introduisez de nouveaux sons de pad plus larges ou différents de vos pads initiaux. Ce léger changement peut améliorer la texture générale de la piste.
- Augmentation de la complexité : À mesure que vous approchez de la montée en puissance, ajoutez plus d'éléments rythmiques et de contre-mélodies pour créer un son plus riche.
- Effets et automatisation : Utilisez des effets tels que des cymbales inversées et une automatisation des filtres pour une transition en douceur vers l'apogée.
La montée en puissance doit donner l'impression d'un voyage, conduisant l'auditeur vers un point culminant exaltant.
Création de l'apogée
L'apogée est un moment crucial de toute piste, où l'énergie atteint son maximum et où les auditeurs sont pleinement engagés. Un schéma de kick "four on the floor" est un choix populaire, créant un rythme entraînant et dansant.
Éléments d'un apogée puissant :
- Kick : Commencez seulement avec le kick pour créer une entrée marquante.
- Mélodie : Déplacez votre mélodie vers un son ou une octave différente pour lui donner une sensation de fraîcheur.
- Basse: Utilisez des sons de basse pincés pour ajouter de l'énergie et du mouvement, en expérimentant avec le rythme pour maintenir l'excitation lors du drop.
La combinaison de différents éléments tels qu'une basse large avec un lead fort peut créer une expérience d'écoute riche, permettant à l'auditeur de se sentir pleinement immergé dans la musique.
Transition entre les sections
Les transitions sont essentielles pour maintenir le flux de votre chanson. Chaque section doit naturellement conduire à la suivante, en améliorant la narration globale de la piste.
Stratégies pour des transitions fluides :
- Réintroduire les thèmes : Ramenez des motifs ou des contre-mélodies des sections précédentes pour créer une cohésion.
- Changements dynamiques : Ajustez le volume et l'intensité des éléments pour créer de l'excitation ou fournir un contraste entre les sections.
- Superposition : Au fur et à mesure que le drop progresse, superposez des sons et des instruments supplémentaires pour compléter le mixage et maintenir l'énergie élevée.
Cette approche garantit que les auditeurs restent engagés tout au long de la piste.
Conclusion : Tout rassembler
Créer une chanson à partir de zéro est un voyage passionnant qui combine créativité et compétences techniques. En suivant une approche structurée - en commençant par un modèle, en construisant des accords, en introduisant le rythme et en créant des drops percutants - vous pouvez développer un cadre solide pour votre production musicale.
Avec de la pratique et de l'expérimentation, vous découvrirez votre son et votre style unique. Que vous soyez débutant ou producteur intermédiaire, la clé est de continuer à créer et à apprendre. Adoptez le processus et bientôt, vous produirez des morceaux qui résonneront avec votre public.
Ressources d'apprentissage supplémentaires
Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs compétences en production musicale, envisagez d'explorer des ressources supplémentaires, telles que :
- Cours en ligne : De nombreuses plateformes proposent des cours complets en production musicale, couvrant tout, de la conception sonore au mixage et au mastering.
- Guides de théorie musicale : Comprendre la théorie musicale peut considérablement améliorer votre capacité à créer des mélodies et des harmonies captivantes.
- Communautés de production : Rejoindre des forums ou des communautés peut vous apporter des commentaires précieux et un soutien de la part d'autres producteurs.
En utilisant ces ressources, vous pouvez continuer à affiner votre art et rester informé des dernières tendances en matière de production musicale. Bonne production !