La Vérité sur le Pitching aux Playlists Spotify

Lorsqu'il s'agit de promouvoir de la musique sur des plateformes comme Spotify, de nombreux artistes indépendants se retrouvent piégés dans la toile complexe du pitching de playlists. Bien que l'attrait d'être présent sur des playlists populaires puisse être tentant, la réalité est souvent loin des attentes. Dans cet article, nous allons explorer pourquoi le pitching aux playlists générées par les utilisateurs peut ne pas être la meilleure stratégie pour les artistes indépendants, les conséquences de telles actions et les méthodes alternatives qui pourraient donner de meilleurs résultats.

Le Problème des Playlists Générées par les Utilisateurs

Les playlists générées par les utilisateurs sont celles qui sont sélectionnées par des individus plutôt que par l'équipe éditoriale de Spotify. De nombreux artistes se tournent vers des plateformes comme SubmitHub, Playlist Push et Soundplate pour faire figurer leur musique sur ces playlists. Cependant, cette approche peut souvent causer plus de tort que de bien.

Une Croissance Insoutenable

L'un des principaux problèmes liés au pitching aux playlists générées par les utilisateurs est le pic artificiel de streams qui suit souvent. Lorsqu'un artiste indépendant parvient à faire placer sa chanson sur une playlist populaire, il peut initialement connaître une augmentation des streams. Cependant, cette croissance est généralement de courte durée. Une fois que la chanson est retirée de la playlist, les artistes constatent souvent une chute significative de leurs chiffres de streaming. Ce cycle crée un faux sentiment de réussite, suivi de déception alors que leur base d'auditeurs diminue.

Visualiser le Cycle de Streaming

Un schéma de streaming sain ressemble à une trajectoire ascendante progressive, semblable à la montée lente et régulière du marché boursier. En revanche, le cycle créé par le pitching de playlists conduit souvent à des pics et des vallées dramatiques. Après l'euphorie initiale de l'exposition en playlist, les chiffres peuvent s'effondrer, provoquant un stress émotionnel pour l'artiste. Ce schéma peut créer une dépendance au pitching continu de playlists, entraînant un cycle vicieux de recherche de nouvelles placements de playlists.

Le Dilemme des Abonnés

En plus des fluctuations des streams, les artistes qui pitchent aux playlists générées par les utilisateurs risquent également de perdre des abonnés. De nombreux comptes qui suivent un artiste à la suite de placements en playlist sont souvent faux ou créés par des bots. Lorsque Spotify identifie ces comptes, ils sont purgés, et tous les abonnés issus de ces comptes sont perdus. Cela entraîne une chute substantielle du nombre d'abonnés d'un artiste, contribuant encore à des sentiments d'insuffisance et de désespoir pour retrouver des chiffres perdus.

Croissance Saine des Abonnés

Une courbe de followers saine se caractérise par une croissance constante sans grandes baisses. Elle reflète l'engagement authentique des fans envers les artistes et leur intérêt. En revanche, le nombre de followers de ceux qui comptent sur le placement en playlists ressemble souvent à des montagnes russes, entraînant frustration et manque d'engagement à long terme de la part des véritables fans.

Données d'artistes biaisées

Un autre inconvénient majeur des playlists générées par les utilisateurs est la distorsion des données d'un artiste. Lorsque les artistes apparaissent sur des playlists qui couvrent une variété de genres, leur musique est souvent mal représentée dans l'algorithme de Spotify. La section "Les fans aiment aussi" du profil d'un artiste est cruciale pour le ciblage du public et les tournées. Cependant, si cette section inclut un mélange de genres non liés, cela peut rendre l'algorithme confus, rendant plus difficile pour Spotify de recommander la musique d'un artiste aux bons auditeurs.

Ce qui ne se passera pas avec le placement en playlists

De nombreux artistes ont des idées fausses sur les avantages d'être présenté sur des playlists. Voici quelques réalités qui pourraient vous surprendre :

Absence d'auditeurs durables

Malgré un coup de pouce initial dans les streams, les utilisateurs qui découvrent des artistes grâce aux playlists ne deviennent généralement pas des fans dévoués. La psychologie derrière la consommation de playlists amène souvent les auditeurs à sauvegarder la playlist elle-même plutôt que les chansons individuelles. En conséquence, les artistes peuvent avoir du mal à convertir des auditeurs occasionnels en fans durables.

Difficulté à gagner des followers

Les artistes supposent souvent que figurer sur des playlists populaires entraînera un afflux de followers sur leurs profils. Cependant, les statistiques suggèrent le contraire. La probabilité qu'un auditeur suive un artiste après l'avoir rencontré sur une playlist est minime. En revanche, les artistes réussissent beaucoup mieux à gagner des followers grâce à un engagement direct sur les réseaux sociaux ou par le biais de publicités ciblées.

Opportunités de connexion perdues

L'un des inconvénients les plus significatifs d'apparaître sur des playlists générées par les utilisateurs est la perte de connexion avec les auditeurs. Même s'il s'agit de véritables auditeurs, les artistes n'ont aucun moyen de les recontacter après l'expérience de la playlist. Ce manque d'engagement du public signifie que les efforts promotionnels donnent un retour sur investissement minimal, laissant les artistes se sentir déconnectés de leur audience.

Les problèmes sous-jacents à la culture des playlists

Il est important de noter que toutes les playlists générées par les utilisateurs ne sont pas néfastes. Cependant, le volume considérable de playlists mal organisées et d'activités de bots rend difficile la distinction entre celles qui sont crédibles. La difficulté à identifier des playlists de haute qualité conduit de nombreux artistes à perdre du temps et de l'argent sur des stratégies promotionnelles inefficaces.

Le parallèle avec la payola

Le paysage actuel du pitching de playlists peut être comparé au système traditionnel de payola dans l'industrie musicale. Ce modèle de « payer pour jouer » détourne les artistes du travail acharné nécessaire pour bâtir un véritable public et une carrière musicale authentique. Beaucoup d'artistes tombent dans l'attrait des placements en playlists, pensant que cela sera un chemin rapide vers le succès. Cependant, cette approche néglige le travail fondamental qui est nécessaire pour une croissance durable.

Une Meilleure Approche : Se Concentrer sur un Engagement Authentique

Au lieu de s'appuyer sur le monde incertain des playlists générées par les utilisateurs, les artistes devraient envisager d'investir leur temps et leurs ressources dans la construction d'une base de fans solide et authentique. Voici quelques étapes à considérer :

Prioriser la Production Musicale de Qualité

Se concentrer sur la création de musique de haute qualité devrait être la pierre angulaire de la stratégie de tout artiste. Publier régulièrement de la musique qui résonne à la fois avec la vision de l'artiste et son public attirera naturellement des auditeurs au fil du temps.

Renforcer la Présence sur les Réseaux Sociaux

Les réseaux sociaux sont un outil puissant pour les artistes afin de se connecter avec leur public. Un contenu engageant et cohérent peut aider à construire une communauté de fans dévoués. En promouvant leur musique et en interagissant avec leurs abonnés sur des plateformes comme Instagram, TikTok et YouTube, les artistes peuvent créer un lien plus fort avec leur audience.

Lancer des Publicités Ciblées

Investir dans des publicités payantes peut donner de meilleurs résultats que de proposer des playlists. En ciblant des démographies spécifiques et en adaptant le contenu pour résonner avec les auditeurs potentiels, les artistes peuvent diriger le trafic vers leurs profils et augmenter leurs chances de gagner des abonnés authentiques.

Tirer Parti des Playlists Éditoriales de Spotify

Si les artistes souhaitent toujours poursuivre des placements en playlists, se concentrer sur les playlists éditoriales de Spotify est une voie plus efficace. Bien que les chances puissent sembler minces, les avantages potentiels sont significatifs. Soumettre des chansons via Spotify for Artists permet aux musiciens indépendants d'être pris en considération pour des playlists qui sont curées par de vraies personnes plutôt que par des algorithmes.

L'Importance de la Persévérance

Construire une carrière musicale à l'ère du streaming nécessite patience et persévérance. Bien que la gratification immédiate des placements en playlists puisse sembler attrayante, la réalité est que la véritable croissance prend du temps. Les artistes doivent se concentrer sur le développement de leur art, sur un engagement authentique avec leur public et sur la stratégie de leurs efforts promotionnels.

Conclusion

En résumé, bien que l'attrait des playlists générées par les utilisateurs puisse être tentant pour les artistes indépendants, la réalité est souvent semée de défis et d'obstacles. La croissance insoutenable, la perte de followers et les données biaisées peuvent entraver le succès à long terme d'un artiste. Au lieu de cela, les artistes devraient prioriser la création de musique de qualité, renforcer leur présence sur les réseaux sociaux et tirer parti des playlists éditoriales de Spotify comme alternative viable. En fin de compte, le parcours pour devenir un artiste à succès consiste à construire des connexions durables avec les fans, et cela ne peut pas être réalisé par des raccourcis. En adoptant une approche dédiée et authentique, les artistes peuvent tracer leur propre chemin vers le succès dans l'industrie musicale.