Að afmýta tónfræðina: Skilningur á tónstigum og tonum fyrir tónlistarframleiðslu
Tónlistarframleiðsla er listform sem oftast er umvafið dularfullum áhrifum, sérstaklega þegar kemur að tæknilegum þáttum tónfræðinnar. Margir vonandi framleiðendur finna sig yfirþyrmda af þeirri hugmynd að læra tónfræði, tengja það við leiðinlega minniþjálfun og flókna stærðfræði. Hins vegar getur skilningur á grunnþáttum tónfræðinnar aukið verulega ferlið við að búa til tónlist. Í þessari grein munum við kanna nauðsynlegar hugmyndir um tónstig og ton, og veita þér verkfæri til að opna sköpunarkraftinn þinn.
Tilgangur tónfræðinnar í framleiðslu
Tónfræði þjónar sem rammaverk fyrir að búa til tónlist. Þó að það geti virkað yfirþyrmandi í fyrstu, er markmið að skilja tónfræði að einfaldar ferlið við tónlistarsköpun. Margir hafa upplifað vonbrigði þegar þeir standa frammi fyrir hefðbundnum aðferðum við að læra tónfræði í akademískum aðstæðum. Þessar aðferðir virðast oft óviðkomandi fyrir raunveruleg tónlistarsköpun, sem leiðir til þess að nemendur verða ruglaðir og vonbrigðum.
Þessi röð miðar að því að afmýta hugtök tónfræðinnar, með áherslu á hagnýtar umsóknir sem hægt er að nota í tónlistarframleiðslu. Með því að brjóta niður flókin hugtök í tengjanlegar og skiljanlegar skýringar, vonumst við til að gera námsferlið skemmtilegt og aðgengilegt.
Kynning á tónstigum
Hvað eru tónstig?
Í grunninn er tónstig safn nóta sem þjónar sem grunnur að melódíum og harmónum. Algengustu tónstig í vestrænni tónlist eru aðal- og minni tónstig. Að skilja hvernig þessi tónstig eru byggð er nauðsynlegt fyrir hvern tónlistarframleiðanda sem vill búa til frumleg lög.
Aðal tónstig útskýrð
Aðal tónstig eru einkennd af ákveðnu mynstri heilla og hálfnóta. Heill nóta samanstendur af tveimur hálfnótum, meðan hálfnóta er minnstu bil í vestrænni tónlist. Formúlan til að byggja upp aðal tónstig er eftirfarandi:
- Heill, Heill, Hálfur, Heill, Heill, Heill, Hálfur
Til dæmis, við skulum taka C aðal tónstig. Með því að nota formúluna byrjum við á C:
- C (Heill nóta til D)
- D (Heill nóta til E)
- E (Hálfur nóta til F)
- F (Heill nóta til G)
- G (Heill nóta til A)
- A (Heill nóta til B)
- B (Hálfur nóta til C)
Þegar þessar nótur eru spilaðar búa þær til bjartan og upplyftandi hljóm sem einkennir aðal tónstig. Þetta tónstig þjónar sem upphafspunktur fyrir ótal lög og samsetningar.
Kanna önnur aðal tónstig
Fegurð stórs skala liggur í formúlu sinni. Þegar þú skilur mynstrið geturðu beitt því á hvaða rótartón sem er. Til dæmis:
- F# Major Skali: F# (Heill skref að G#) → G# (Heill skref að A#) → A# (Hálft skref að B) → B (Heill skref að C#) → C# (Heill skref að D#) → D# (Heill skref að E#) → E# (Hálft skref aftur að F#).
Eins og þú sérð, framleiðir sama mynstrið annað sett af tónum, en hljómgæði eru stöðug yfir stórum skölum.
Mikilvægi tóntegunda
Hvað eru tóntegundir?
Í tónlist vísar tóntegund til hóps tóna sem mynda grundvöll fyrir tónverk. Hver tóntegund er tengd ákveðnum skala, sem stýrir þeim tónum sem þú getur notað í samsetningu þinni. Að skilja tóntegundir gerir þér kleift að búa til melódíur, akkorda og bassalínur sem eru hljómfræðilega samhangandi.
Tóntegundarmerki
Tóntegundarmerki skilgreina hvaða tóna eru skörp eða flöt í tónverki. Þau veita fljótt tilvísun fyrir tónlistarmenn til að skilja skalið sem er notað. Þó að það virðist nauðsynlegt að muna tóntegundarmerki, getur verið betra að einbeita sér að undirliggjandi formúlu skala fyrir framleiðendur.
Hlutverk tóntegunda í tónlistarframleiðslu
Þegar þú ert að búa til lag, er fyrsta ákvörðunin sem þú ættir að taka hvaða tóntegund þú ætlar að nota. Þessi valkostur hefur áhrif á heildartóninn í tónlistinni. Ef þú ert að stefna að björtum og glaðlegum hljómi gætirðu valið stóran tóntegund, en lítill tóntegund gæti gefið dekkri, dökkari hljóm.
Skilningur á hálfum skrefum og heill skrefum
Hvað eru hálf skref og heill skref?
Að skilja muninn á hálfum skrefum og heill skrefum er mikilvægt til að sigla um píanóið og búa til skala. Hálft skref er bilið á milli tveggja aðliggjandi takka (t.d. C að C#), á meðan heill skref felur í sér einn tón á milli (t.d. C að D).
Mikilvægi skrefa í skala byggingu
Þegar búa á til skala, er sambandið milli hálfra og heilla skrefa lykilatriði. Að viðurkenna þessi bil ekki aðeins hjálpar til við sköpun skala heldur einnig við að bera kennsl á melódíur og hljóm í tónverki.
Að fara yfir í litla skala
Hvað eru litlir skala?
Lítill skala hefur sérstakan hljóm sem andstæðist björtu hljómi stóru skala. Þeir eru oft lýst sem "dekkri" eða "skelfilegri." Eins og með stóru skala, er hægt að byggja litla skala með því að nota ákveðna formúlu.
Að finna tengdan litla skala
Samband milli aðal- og minniskala er mikilvægt að taka eftir. Sérhver aðalskali hefur tengdan minniskala, sem má finna með því að byrja á sjöttu nótunni í aðalskalunum. Til dæmis, með því að nota C aðalskala:
- Sjötta nótan er A.
- Að spila sömu safn nótna (C, D, E, F, G, A, B) byrjað á A mun gefa A minniskala.
Þetta aðferð einfaldar ferlið við að uppgötva minniskala, sem gerir það auðveldara að fella þá inn í þín tónverk.
Hagnýtar Tölur fyrir Framleiðendur
Að Prófa Skala og Tóna
Þegar þú verður vanur hugtökum skala og tóna, er mikilvægt að setja þessa þekkingu í framkvæmd. Eyða tíma í að prófa mismunandi skala á píanói eða stafrænu hljóðvinnslustofu (DAW). Kallaðu á sjálfan þig að búa til melódíur í mismunandi tónum og fylgdu eftir hvernig þær breyta tilfinningu tónlistarinnar þinnar.
Að Búa til Melódíur og Akkordaframvindu
Búinn með skilning á skala og tóna, getur þú byrjað að búa til melódíur og akkordaframvindu. Sterk grunnur í tónfræði mun gera þér kleift að skrifa tónlist sem er bæði samhangandi og tilfinningalega áhrifarík.
Að Imitera Núverandi Lög
Ef þú heyrir lag sem þú aðhyllist, reyndu að ákvarða tóninn og skalanotkun þess. Þessi aðferð eykur ekki aðeins greiningarhæfni þína heldur veitir einnig innsýn í aðferðir annarra listamanna.
Niðurlag: Ferðin Framundan
Að læra tónfræði er ekki einstakt atvik heldur sífelld ferð. Hugtök skala og tóna mynda byggingareiningarnar í þessari ferð, sem veita ramma fyrir skapandi verkefni þín. Þegar við höldum áfram þessari mánaðarlegu seríu, munum við kafa dýpra í flókin tónfræði og notkun hennar í tónlistarframleiðslu.
Með því að samþykkja þessar grunn hugmyndir og æfa reglulega, munt þú ekki aðeins auka tæknilega færni þína heldur einnig opna nýjar skapandi leiðir í tónsmíðaráferlinu þínu. Svo, haltu áfram að fylgjast með fleiri hlutum, og mundu: heimur tónfræði er víðfeðmur og fullur af möguleikum sem bíða þess að verða könnuð.
Lokahugleiðingar
Ef þú ert spenntur að dýpka skilning þinn á tónfræði og framleiðslu, íhugaðu að kanna netauðlindir og námskeið sem geta boðið frekari innsýn og skipulega námskeið. Vettvangar eins og Skillshare bjóða upp á fjölbreytta tíma um tónlistarframleiðslu, fræði o.s.frv., sem gerir þér kleift að auka færni þína og öðlast sjálfstraust í hæfileikum þínum.
Þegar þú byrjar þessa ferð, mundu að læra tónfræði snýst ekki bara um að muna staðreyndir; það snýst um að skilja tungumál tónlistar og nota það til að tjá sköpunargáfu þína. Gangi þér vel í framleiðslunni!