Að ná tökum á listinni að endurmixa: Alhliða leiðarvísir fyrir áhugasama framleiðendur

Inngangur

Eins og tónlistarframleiðsla heldur áfram að þróast, hefur endurmixun orðið mikilvæg færni fyrir áhugasama framleiðendur. Það leyfir ekki aðeins skapandi tjáningu, heldur veitir einnig tækifæri til að ímynda sér núverandi lög á nýjan og spennandi hátt. Í þessum leiðarvísir munum við fara í gegnum skref-fyrir-skref ferlið við að búa til endurmix frá byrjun til enda með því að nota Ableton Live, einbeita okkur eingöngu að forðarsveitum til að tryggja aðgengi fyrir alla. Hvort sem þú ert byrjandi eða vilt fínpússa hæfni þína, mun þessi grein hvetja þig til að trúa því að þú getir skapað tónlist sem hljómar eins og faglega.

Að setja upp þína lotu

Að undirbúa vinnusvæðið þitt

Fyrir en þú byrjar á endurmixunarferlinu, er mikilvægt að setja upp vinnusvæðið þitt á áhrifaríkan hátt. Byrjaðu á því að búa til nýtt verkefni í Ableton Live. Til að setja rétta stemningu, tryggðu að stúdíóið þitt sé skipulagt og vinnusvæðið frítt frá truflunum. Þetta mun leyfa þér að einbeita þér að skapandi ferlinu.

"Rottugur staður getur leitt til rottrugrar hugsunar. Ræstu svæðið þitt til að hreinsa hugsanir þínar."

Að fá acapella

Fyrsta skrefið í að búa til hvaða endurmix sem er, er að tryggja acapella - einangraða söngtröð úr lagi. Fyrir okkar endurmix munum við nota okkar eigin söngprufu til að forðast öll höfundarréttamál. Ef þú hefur ekki aðgang að þínum eigin acapellum, geturðu fundið þau á netinu með því að leita að lagstitlinum fylgt eftir með "acapella" eða "studio acapella." Það er ráðlegt að velja vinsælt lag, þar sem það mun auðvelda ferlið.

Þegar þú hefur fengið acapelluna þína, dragðu hana inn í Ableton Live lotuna þína. Ef þú ert óviss um BPM (slög á mínútu) lagsins, getur fljótur Google leitarferð veitt þér nauðsynlegar upplýsingar.

Að stilla verkefnatempóið

Tempó verkefnisins þíns er mikilvægt til að tryggja að öll þættir endurmixunarinnar passi rétt saman. Ef acapellan þín er upphaflega við 120 BPM, stilltu Ableton verkefnið þitt á 120 BPM líka. Hins vegar, ef þú vilt gera tilraunir með hraðara endurmix, þá ertu frjáls að aðlaga tempóið eins og þér hentar. Til dæmis, að stilla það á 140 BPM getur skapað mun orkumeira andrúmsloft.

Að brjóta acapelluna

Til að tryggja að acapella passi fullkomlega við taktinn í verkefninu þínu þarftu að virkja "warping". Tvísmella á acapella lagið og smelltu á "warp" hnappinn. Með því að aðlaga taktinn í verkefninu mun acapella sjálfkrafa samstilla sig við nýja BPM, sem gerir samlögunina auðveldari.

Byggja Grunninn: Trommur og Bass

Búa til Trommupatternið

Með acapella stilltu er kominn tími til að búa til stoðina í remix-inu þínu—trommurnar. Byrjaðu á því að velja kick trommusljóð úr Ableton birgðasafninu. Punchy kick mun leggja grunninn að laginu þínu. Næst skaltu velja snare sem samræmist kick-inu. Fyrir remix-ið okkar getum við tekið snare hljóð sem er skýrt og kraftmikið.

Til að búa til trommupatternið, kveiktu á metronome í Ableton og byrjaðu að forrita einfalt tveggja takta trommuloop. Mundu að venjulegur taktur í tónlist inniheldur fjórar teljarar, svo haltu í huga þennan taktur þegar þú setur niður slögin þín.

Aðlaga Trommusljóðin

Þegar þú hefur grunn trommupatternið er mikilvægt að aðlaga einstök hljóð til að bæta við eiginleika þeirra. Til dæmis, þú gætir viljað að aðlaga hljóðpípu snare til að búa til hærri tíðni sem skarast í blöndunni. Auk þess getur að nota EQ hjálpað til við að móta hljóðið frekar með því að hækka ákveðnar tíðnir og skera aðrar.

Að Bæta Bass Elementum

Með trommupatternið komið á pláss, er kominn tími til að bæta við bassanum. Búðu til nýjan MIDI lag og settu inn bassahljóð úr Ableton safninu. Góð bassalína er mikilvæg til að drífa orku remix-ins. Þú getur annað hvort teiknað MIDI nótur sem fylgja rót nótum í akkórprogressionnum þínum eða búið til mynstur sem samstilla vel við kick trommuna.

Kynnast Melódískum Elementum

Búa til Akkorda og Synthar

Nú þegar þú hefur traustan grunn með trommur og bass, er kominn tími til að bæta við melódískum elementum eins og akkórdum og synthum. Búðu til nýjan MIDI lag og teiknaðu inn akkórd progressjón sem samræmist acapella þínu. Notaðu synth hljóð úr Ableton safninu sem passar vel við andrúmsloftið í remix-inu þínu.

Þegar þú teiknar í akkórdana, einbeittu þér að tóntegund lagsins. Ef acapella er í B-dúr, skaltu tryggja að akkórdarnir þínir endurspegli þá tóntegund til að viðhalda samhljómi. Ekki hika við að prófa mismunandi hljóð þar til þú finnur fullkomna samsetningu.

Lögun og Skipulag

Til að bæta dýpt við remixið þitt, íhugaðu að leggja saman marga synthar og akkorda. Þú getur búið til breytileika í akkordaflæðinu í gegnum lagið til að halda hlustandanum áhugasömum. Þegar þú vinnur, mundu að hlusta vel og gera aðlaganir til að tryggja að allir þættir flæði saman á samhljóða hátt.

Bæta við áhrifum og lokaþáttum

Innleiðing á áhrifum

Til að gera remixið þitt aðlaðandi, geturðu bætt við ýmsum áhrifum eins og hljómbotn, seinkun, og hliðarsamþjöppun. Hljómbotn getur skapað tilfinningu fyrir rúmi, á meðan hliðarsamþjöppun getur hjálpað að bassakljóðurinn og trommur virki betur saman.

Fyrir hliðarsamþjöppun, bættu samþjöppun við synth-spor þitt og stilltu það til að virkja frá trommunni. Þetta mun skapa pumpandi áhrif sem eru einkennandi fyrir marga rafræna danslag.

Fínstilltu blönduna þína

Þegar þú ert að nálgast síðustu stig remixins þíns, taktu þér tíma til að fínstilla blönduna þína. Stilltu stig hvers spors til að tryggja skýrleika og jafnvægi. Nýtðu EQ til að skera út pláss fyrir hvern þátt, og passaðu að ekkert skarast.

Strúktúraðu remixið þitt

Búa til kafla

Vel strúktúrað remix fylgir oft hefðbundnu lagaskipulagi, þar á meðal inngangi, versi, kór og útgáfu. Íhugaðu hvernig valin acapella passa inn í þessa uppbyggingu. Notaðu breytileika í dýnamík og krafti til að skapa ferðalag fyrir hlustandann.

Byggja spennu og losun

Nýtðu tækni eins og uppbyggingar og niðurföll til að skapa spennu og losun. Þetta getur falið í sér að auka orku smám saman að kórnum eða að brjóta niður þætti í augnablik þögn áður en niðurföllin koma. Prófaðu þessar dýnamíkir til að auka tilfinningalega áhrif remixins þíns.

Niðurstaða

Að lokum, remixing er listform sem sameinar sköpunargáfu, tæknikunnáttu, og skilning á tónlistarfræði. Með því að fylgja skrefunum sem útskýrð eru í þessari leiðbeiningu, geturðu skapað fagmannlega remix með eingöngu stöðluðum hljóðum í Ableton Live. Mundu að mikilvægasta atriðið er að trúa á getu þína til að framleiða tónlist.

Þegar þú tekur fyrstu skrefin í remixing ferðalaginu, ekki hika við að kanna mismunandi tækni og stíla. Heimur tónlistarframleiðslu er víðfeðmur, og hvert remix býður upp á tækifæri til vaxtar og uppgötvunar. Svo, safnaðu saman acapella, legðu niður takta, og byrjaðu að búa til. Eina takmarkið er ímyndunaraflið þitt.

Aukahlutir

Ef þú hefur áhuga á að kafa dýpra í tónlistarframleiðslu, íhugaðu að skoða netnámskeið og leiðbeiningar sem fjalla um ýmsa þætti tónsköpunar. Hvort sem þú vilt læra um hljóðhönnun, blöndun, eða háþróaðar framleiðslutækni, eru ótal auðlindir til staðar til að hjálpa þér að skerpa kunnáttu þína.

"Hver frábær framleiðandi var einu sinni byrjandi, og með æfingu og ákveðni geturðu náð tónlistarlegum draumum þínum."

Byrjaðu að búa til í dag, og mundu: heimurinn bíður eftir að heyra þinn einstaka hljóm!