Að blanda tónlist er flókið og oft misskilið þáttur í tónlistarframleiðslu. Margir vonandi framleiðendur telja að að ná jafnvægi í blöndu sé endanlegur markmið, en hvað ef ég segði þér að jafnvægisblöndur geta oft leitt til leiðinda? Í þessari grein munum við skoða hugtakið jafnvægi í blöndun og hvernig að forgangsraða hljóðum getur lyft blöndum þínum á nýjar hæðir.
Skilgreining á jafnvægi í blöndun
Þegar við hugsum um jafnvægi í tengslum við blöndun, getur hugurinn okkar ósjálfrátt farið að hugsa um hugmyndina um jafnt. Við ímyndum okkur oft vagga þar sem báðir hliðar þurfa að halda jafnri þyngd til að ná jafnvægi. Hins vegar er þessi hefðbundna skilningur á jafnvægi ekki nægjanlegur í heimi tónlistarblöndunar.
Í blöndun þýðir jafnvægi ekki jafnt. Í staðinn vísar það til að búa til hljóðhierarkíu þar sem ákveðin þættir skera sig úr fram yfir aðra. Ef allt í blöndunni þinni er á sama stigi, getur það leitt til ruglings og skorts á skýrleika fyrir hlustandann. Þar af leiðandi gæti hann átt í erfiðleikum með að greina hvað hann ætti að einbeita sér að, sem getur að lokum leitt til áhugaleysis.
Mikilvægi sterkrar grunnar
Áður en farið er í blöndunarlagið er mikilvægt að tryggja að framleiðslurnar þínar hljómi vel sjálfar. Ef tónlistin þín skortir gæði áður en blöndun fer fram, mun engin blöndun laga það. Besti aðferðin er að búa til tónlist eins og blöndun sé ekki til. Þessi hugsunarháttur mun hvetja þig til að einbeita þér að nauðsynlegum þáttum laganna þinna og taka upplýstar ákvarðanir síðar í blöndunarferlinu.
Að koma á hljóðhierarkíu
Aðalþættir til að íhuga
Þegar kemur að blöndun raddmúsíkur er forgangsröðun hljóðs afar mikilvæg. Venjulega ættu raddirnar að vera það mikilvægasta í blöndunni þinni, þar sem þær eru oft miðpunktur fyrir hlustendur. Hins vegar gera margir áhugamenn algenga mistök að blanda raddunum of lágt, sem getur dýpkað áhrif þeirra.
Svipað, ættu trommur einnig að hafa áberandi stöðu í blöndunni. Í tegundum eins og poppi, EDM, rokk og hip-hop eru trommur nauðsynlegar til að knýja taktinn og orku laganna. Ef trommurnar eru þrýstar of langt aftur, getur tónlistin misst kraft og spennu.
R hlutverk skapandi valkosta
Það er mikilvægt að hafa í huga að blöndun er skapandi verkefni. Það eru engar strangar reglur, og mismunandi tegundir geta krafist mismunandi nálgunar til að ná jafnvægi. Til dæmis, á meðan poppmúsík leggur oft áherslu á háværari raddir og trommur, gætu tegundir eins og þjóðlag eða djass verið hneigðar til að hafa rólegri trommuáhrif.
Sem framleiðandi ættirðu að nálgast blöndun með skýra ásetningi. Spurðu sjálfan þig: hvað vil ég að hlustendur mínir einbeiti sér að á hverju augnabliki? Þessi vitund mun leiða blöndunar ákvarðanir þínar, sem gerir þér kleift að búa til heillandi hlustunarupplifun.
Greining raunverulegra dæma
Til að útskýra þessi hugtök, skulum við skoða tvö lög sem höfundur hefur framleitt og blandað. Með því að greina þessi lög getum við séð hvernig forgangsröðun hljóðs kemur fram í framkvæmd.
Dæmi 1: "Our Fight"
Í fyrsta laginu, "Our Fight," eru raddirnar ríkjandi í blöndunni. Þegar við dýfum okkur í annað erindi, er ljóst hvernig raddirnar skera í gegnum hljóðfæri, og draga athygli hlustandans.
Hins vegar, þegar við könnum algengt hindrun í blöndun—að lækka raddirnar of mikið—getum við strax heyrt muninn. Að lækka raddirnar um 4 dB gerir þær að blanda saman í blöndunni frekar en að skera sig úr, sem skapar ringulreið um hvað hlustandinn ætti að einbeita sér að.
Helstu atriði frá "Our Fight"
- Söngurinn á að vera ráðandi: Í "Our Fight" eru söngvarnir aðaláherslan, sem leiða upplifun hlustandans.
- Orka trommanna er mikilvæg: Á meðan á kórnum stendur, veita trommurnar nauðsynlega orku. Ef þær eru blandaðar of hljótt, missir lagið dýnamíska kraftinn.
Dæmi 2: "Jaded"
Annað dæmið er lag sem heitir "Jaded," sem sýnir aðra blöndu af þáttum. Í þessu lagi eru söngvarnir aftur á móti fremstir, en hljóðfæraþættirnir eru lágmarkaðir, aðallega með píanó, strengjum, bassa og trommum.
Í "Jaded" leikur bassinn mikilvægu hlutverki, sem veitir traustan grunn, meðan strengirnir og píanóið fylla upp í restina. Trommurnar eru blandaðar á afstýrt hátt til að leyfa öðrum þáttum að skína. Hér, skortur á ofgnótt hljóðfæra þýðir að hver þáttur getur staðið út fyrir sig án þess að keppa um athygli.
Helstu atriði úr "Jaded"
- Minna er meira: Með færri þáttum er hægt að jafna þá betur, sem gerir hlustandanum kleift að meta hvern þátt.
- Að tryggja skýrleika: Staðsetning söngvaranna og hljóðfæranna í blöndunni tryggir að hlustendur viti hvað á að einbeita sér að í gegnum lagið.
Niðurstaða: Að fagna stigskiptingu
Helsta atriði úr rannsókn okkar á blöndun er að jafnvægi í tónlist er ekki það sama og jafnræði. Að ná árangursríkri blöndun krefst þess að setja fram stigskiptingu hljóðsins þar sem ákveðnir þættir eru forgangsraðaðir, sem eykur skýrleika og þátttöku hlustenda.
Eins og við höfum séð í dæmunum um "Our Fight" og "Jaded," munu ákvarðanirnar sem þú tekur við blöndun hafa beinan áhrif á hvernig áhorfendur upplifa tónlistina þína. Með því að skilja og beita þessum meginreglum geturðu skapað blöndur sem heilla hlustendur og lyfta framleiðslum þínum á faglegt stig.
Lokahugsanir
Mundu, að blöndun er listform og leyfir persónulegri tjáningu. Engar algildar reglur eru til, en að skilja hugtakið jafnvægi sem stigskipting mun hjálpa þér að taka betur upplýstar ákvarðanir. Svo, næst þegar þú ert í hljóðverinu, íhugaðu hvað þú vilt að hlustendur þínir heyri fyrst og láttu það leiða þig í blönduninni. Gangi þér vel með blöndunina!