Að búa til tónlist getur virkað erfitt, sérstaklega fyrir byrjendur. Hins vegar, með réttum aðferðum og fastri skipulagningu getur sérhver skapað heillaða lag frá grunni. Í þessari leiðbeiningu munum við ganga í gegnum tónsmíðavinnsluna skref fyrir skref, sem gerir hana aðgengilegri fyrir byrjendur og meðalþroskaða framleiðendur sem vilja styrkja færni sína.
Byrja með sniðmát
Til að einfalda sköpunarferlið er gagnlegt að byrja með sniðmát sem inniheldur uppáhalds hljóðin þín. Þessi aðferð sparar tíma og gerir þér kleift að einbeita þér að sköpunarflæðinu frekar en að missa þig í leit að hljóðunum. Góður byrjunarpunktur inniheldur nauðsynlega þætti eins og trommur og blöndur.
Nauðsynlegir þættir sem skal innifela í sniðmátið þitt:
- Trommur: Bassi, hi-hats, klappar og aðrir hi-hats til að skapa grunn í rytminni.
- Blöndur: Úrval af leiðandi blöndum, hlýjum pússum og bassa möguleikum. Eitt vinsælasta valið fyrir blönduvinnslu er Serum, þekkt fyrir fjölbreyttleika og umfangsmiklar kennsluauðlindir.
- Raddir: Notkun fyrirframinnspiltra söngvahljóða getur veitt uppbyggingu og innblástur fyrir skipulag þitt.
Með því að innifela þessa þætti getur þú sett grunninn fyrir glæsilega framleiðslu.
Að byggja grunninn: Akordur og samhengi
Þegar sniðmátið er tilbúið, er næsta skrefið að leggja samhengislega grunn laganna þína. Byrja með akordur sem hafa lága orku getur sett stemninguna á réttan stað.
Ábendingar um að skrifa akordur:
- Velja hljóð með hita: Veldu dökk pússa sem vekja þá tilfinningu sem þú vilt ná fram.
- Finna samræmi með söngnum: Notaðu neðra tónanna í akordunum þínum til að tryggja að þeir samhæmi vel við sönginn.
- Nota tónfræði: Að skilja grundvallar tónfræði, eins og millibilið og samsetningu akordanna, getur aukið lagasöfnunina þína. Til dæmis, með því að nota fullkomnar fimmtu og innlima stórar og litlar þriðjungatónleikana getur þú fengið dýpri hljóð. Mundið samt að minnka til að fá meira; einfaldlega tónstyrkja akkordana þína getur oftast leitt til hreinni hljóðs sem bætir með söngnum á áhrifamesta hátt.
Kynna ryðgu og orku
Ryðga gegnir mikilvægu hlutverki í lagabyggingu. Að byrja með trommur getur hjálpað til við að halda orku í lagið.
Að nota ryðgu:
- Hi-Hats: Settu hi-hats á hverja taktabikur til að skapa hreyfi.
- Snaps: Bættu höndum eða snepptum hljóðum á annað og fjórða slagið í hverri taktabiku til að styrkja groovet.
Þegar þú heldur áfram með frásögnina, ber að halda sig við regluna um átta taktaskeið: auka orku átta taktaskeiðum í einu til að halda áhuga hlustenda. Þetta má ná með því að löglegga hljóðið, kynna ný hljóðfæri eða breyta þeim sem eru nú þegar til staðar.
Að byggja upp að hætta
Þegar þú byggir upp spennu að hættunni er mikilvægt að skapa tilfinningu af fyrirbærislegri spennu. Þetta má gera með því að breyta hljóðfærum og dýnamík á rólegan hátt.
Aðferðir fyrir góðan uppbyggingu:
- Löglegging hljóða: Kynntu nýja höfuðhljóð sem eru breiðari eða mismunandi frá upphaflegu hljóðunum. Þessi smá breyting getur aukið heildarstrúktúr lagið.
- Auka flóknleika: Þegar þú nálgast uppbygginguna, bættu við fleiri ryðghluti og mótlutningstónum til að skapa ríkara hljóð.
- Hávaði og sjálfvirkni: Notaðu hávaða eins og snúruhávaða og sjálfvirkni á síunum til að gera sléttan yfirtog í hættuna.
Uppbyggingin átti að líkjast ferðalagi sem leiðir hlustandann að spennandi hætti.
Að smíða hættuna
Hættin er skiljanlegur augnablik í hverju lagi, þar sem orka toppar og hlustendur eru fullkomlega þátttakandi. "Four on the floor" trommumynstur er vinsælur kostur sem skapar öfluga og danshæfa slög.
Þættir öflugar hættur:
- Tromma: Byrjaðu með aðeins trommuna til að skapa áhrifaríkan inngang.
- Tónræða: Færðu tónræðuna þína yfir á önnur hljóð eða háttstig til að gefa henni nýjan þátt.
- Bass: Notaðu pluckuð basshljóð til að bæta orku og hreyfingu, reynið að leika ykkur með takt til að halda spennu í dropinu.
Samsetning mismunandi þátta eins og víðs konar bassa með sterka leiðinni getur skapað ríka hlustunarupplifun og látið hlustandann finna sig fullkomlega í tónlistinni.
Skipting milli hluta
Skiptingarnar eru lykilatriði í því að halda flæðinu í lagi í lagi. Hver hluti á að leiða náttúrulega inn í næsta, að auka heildarsögu laganna.
Aðferðir fyrir sléttar skiptingar:
- Endurtaktu þemu: Endurtaktu leikstjóra eða mótvígandi lag frá fyrrum hlutum til að skapa samheldni.
- Dynamískar breytingar: Breyttu hljóðstyrk og styrk hljóða til að byggja spennu eða bjóða upp á andstæðu milli hluta.
- Fjölbreytileiki: Á meðan dropið þroskast, lagfærðu viðbótarhljóð og hljóðfæri til að fylla út blönduna og halda orku há.
Þessi aðferð tryggir að hlustendur halda áhuga sínum uppi í laginu.
Niðurstaða: Að Sameina Allt Saman
Að búa til lag frá grunni er spennandi ferð sem sameinar sköpunargáfu og tæknilega færni. Með því að fylgja skipulegri aðferð - byrja með sniðmát, byggja upp hljóðfæri, koma takti og skapa áhrifamesta dropið - getur þú þróað fasta grunn fyrir tónlistarframleiðsluna þína.
Með æfingu og tilraunum munt þú uppgötva eiginstæðan hljóðheim og stíl. Hvort sem þú ert byrjandi eða meðalframleiðandi er lykilinn að halda áfram að skapa og læra. Umfarið ferlið og áður en þú veist af því, munt þú vera að framleiða lag sem treysta áhorfendunum þínum.
Aðrar námsheimildir
Fyrir þá sem hafa áhuga á að þróast í tónlistarframleiðslu, gætu það vera gagnlegt að skoða aðrar heimildir, svo sem:
- Netnámskeið: Margar vettvangar bjóða upp á umfangsmikil námskeið í tónlistarframleiðslu, sem fjalla um allt frá hljóðhönnun til blöndunar og endurhvarf.
- Tónfræðivefur: Skilningur á tónfræði getur aukist mikið á getu þinni til að skapa áhugaverðar lagamelódíur og samhengi.
- Framleiðslusamfélög: Aðstoð og endurgjöf frá öðrum framleiðendum getur verið gagnleg.
Með því að nota þessar heimildir getur þú hélt áfram að endurlífga verkþáttinn þinn og fylgt nýjustu áhrifum í tónlistarframleiðslu. Gleðileg framleiðsla!