어떻게 어떤 노래를 리믹스하는가: 포괄적인 안내서
노래를 리믹스하는 것은 기존 트랙에 독특한 스핀을 넣을 수 있는 흥미로운 경험일 수 있습니다. 이 안내서에서는 "Moth to a Flame" (스웨디시 하우스 마피아와 위켄드)를 예시로 들어 노래를 리믹스하는 과정을 처음부터 끝까지 안내해 드리겠습니다. 초보자든 경험이 있는 프로듀서든, 이러한 팁과 트릭을 통해 독보적인 리믹스를 만들 수 있습니다.
시작하기
노래 선택하고 다운로드하기
먼저, 리믹스하고 싶은 노래를 선택해야 합니다. 이 튜토리얼에서는 "Moth to a Flame" (스웨디시 하우스 마피아와 위켄드)를 리믹스합니다. 노래를 선택한 후에는 트랙과 그의 아카펠라 버전을 다운로드해야 합니다. 아카펠라는 악기나 드럼이 없는 보컬 부분만 있는 노래로, 보컬을 조작하기 쉽게 만들어 줍니다.
아카펠라를 찾으려면 노래 이름 뒤에 "acapella"를 붙여서 빠른 구글 검색을 하면 일반적으로 결과가 나옵니다. 온라인에서 아카펠라를 찾을 수 없는 경우, 보컬을 악기와 분리하는 인공지능을 사용하는 여러 웹사이트가 있습니다. Vocal Remover는 그러한 웹사이트 중 하나로, 풀 트랙을 업로드하고 아카펠라와 악기로 변환할 수 있도록 합니다.
BPM 분석
트랙과 아카펠라를 준비한 후, 다음 단계는 원본 노래의 BPM(분당 비트 수)을 확인하는 것입니다. 대부분의 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에는 내장된 템포 감지 도구가 있습니다. 예를 들어, FL Studio에서는 샘플 아이콘을 클릭하고 "템포 감지"를 선택한 다음 범위(예: 100에서 200 BPM)를 선택할 수 있습니다. 소프트웨어는 트랙을 분석하고 템포를 제공해 줄 것입니다. 이 경우에는 120 BPM입니다.
트랙과 아카펠라 동기화
프로젝트 템포를 원본 노래와 일치하도록 설정한 후, 아카펠라를 트랙과 일치시켜야 합니다. 아카펠라를 악기 위에 올리고 웨이브폼을 일치시킵니다. 이렇게 하면 보컬의 타이밍이 악기와 동기화됩니다. 일단 일치하게 되면 리믹스를 시작할 튼튼한 기초가 마련됩니다.
리믹스 생성하기
트랙을 가속화하기
독특한 느낌을 주기 위해 리믹스의 템포를 조정할 수 있습니다. FL Studio에서는 샘플을 클릭하고 "스트레치"를 선택하여 실시간으로 오디오를 늘릴 수 있습니다. 이 리믹스에서는 템포를 120 BPM에서 124 BPM으로 증가시킬 것입니다. 트랙과 야외음성 모두에 동일한 변경을 적용하여 동기를 유지하세요.
코드와 베이스 음표 추가하기
다음으로, 트랙에 적합한 코드나 베이스 음표를 찾아야 합니다. 음악 이론에 익숙하지 않다면 Chordify와 같은 웹사이트를 이용할 수 있습니다. 간단히 곡을 검색하면 웹사이트가 트랙의 다른 부분에서 사용된 코드를 제공해줍니다. "Moth to a Flame"의 코드는 A-flat, F, C, B-flat입니다.
이러한 음표를 DAW의 피아노 롤에 입력하여 기초로 사용할 수 있습니다. 우리의 리믹스에서는 것을 간단하게 유지하기 위해 베이스 음표에 초점을 맞출 것입니다.
드롭 만들기
드롭은 어떤 리믹스의 가장 흥미로운 부분이자 창의적인 요소입니다. 이 리믹스에서는 Slap House 스타일을 사용해 강력한 베이스 사운드로 시작할 것입니다. Serum과 같은 플러그인을 사용하여 사운드 팩에서 프리셋을 선택하고 트랙에 맞게 조정할 수 있습니다. 베이스 음표를 플러그인에 복사하고 보컬과 조화를 이루는 리듬을 만들어보세요.
레이어링과 믹싱
트랙에 깊이를 더하기 위해 서브 베이스를 추가하세요. 간단한 사인 웨이브를 사용하고 주 베이스 라인의 베이스 음표를 복사하세요. 필요한 경우 옥타브를 조정하여 서브 베이스가 들리도록 해야 합니다. 킥, 클랩, 드럼 루프와 같은 다른 요소들을 레이어링하여 리믹스에 복잡성을 더할 수 있습니다. EQ와 압축 도구를 사용하여 이러한 요소들을 혼합하여 일관된 사운드를 만들어보세요.
효과 추가하기
리믹스를 돋보이게 만들기 위해 리버브, 사이드체인 압축 및 보컬에 포맨트 변조와 같은 효과를 추가하세요. Little AlterBoy와 같은 플러그인은 보컬 포맨트를 변경하여 리믹스를 독특하게 만들 수 있습니다. 필터 스위핑 및 볼륨 조절과 같은 동적인 변화를 만들기 위해 자동화를 사용할 수도 있습니다.
마무리
빌드업 만들기 좋은 빌드업은 강력한 드롭을 위한 준비를 한다. 긴장감을 만들기 위해 라이저, 업리프터, 드럼필을 추가하라. 드롭이 강하게 느껴지도록 빌드업 동안 베이스라인의 저역주파수를 걸러내라. 또한 드롭 바로 전에 짧은 필을 추가하여 더욱 강력하게 만들 수 있다.
멜로디 추가
드롭의 두 번째 부분에서는 상위 멜로디를 도입할 수 있다. 기존 요소와 어울리는 프리셋을 사용하여 트랙을 강화하는 멜로디를 만들어라. 이를 EQ, 압축 및 사이드체인과 혼합하여 리믹스의 나머지 부분과 매끄럽게 어우러지도록 하라.
최종 믹스 및 마스터
마지막 단계는 트랙을 믹스하고 마스터하는 것이다. 모든 요소가 균형잡히고 믹스가 깨끗한지 확인하라. 마스터링 도구를 사용하여 전체적인 사운드를 향상시키고 리믹스를 발매 준비할 수 있도록 하라.
결론
노래 리믹싱에는 트랙과 어카펠라를 다운로드하고 빌드업을 만들고 효과를 추가하는 여러 단계가 포함된다. 복잡해 보일 수 있지만, 관리 가능한 작업으로 분해하면 접근하기 쉬워진다. 기억해야 할 것은 원본 트랙의 본질을 유지하면서 독특한 손길을 더하는 것이 목표라는 것이다.
질문이나 추가 도움이 필요하면 언제든 댓글을 남겨주십시오. 즐거운 리믹싱 되세요!
도구와 자료
- DAW: FL Studio, Ableton Live, Logic Pro
- 플러그인: Serum, Little AlterBoy, Camel Crusher
- 웹사이트: Vocal Remover, Chordify
- 사운드 팩: Gravity Slap House Pack
초보자를 위한 팁
- 좋아하는 노래로 시작하라.
- 음악 이론을 돕는 온라인 도구를 사용하라.
- 다양한 사운드와 효과를 실험해보는 것을 두려워하지 마라.
- 작업 흐름을 정리하여 혼란스러워하지 않도록 하라.
영감과 창의성
"음악은 마음에 아름다운 시적인 것을 전하는 신성한 방법이다." - 파블로 카살스
다양한 장르와 스타일을 탐험해보세요. 실험할수록 리믹싱을 더 잘할 수 있을 것입니다. 행운을 빕니다. 창의적인 과정을 즐기세요!
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