Einführung in die Musikentwicklung
Die Musik hat sich seit ihren Anfängen in der Altsteinzeit erheblich weiterentwickelt, als primitive Klänge durch das Zusammenstoßen von Steinen und das Vokalisieren erzeugt wurden. Heutzutage hat die Technologie die Musikproduktion revolutioniert und ermöglicht es uns, komplexe und polierte Tracks nur mit einem Laptop zu erstellen. Dieser technologische Fortschritt hat die Musikproduktion zugänglicher denn je gemacht und ermöglicht es selbst Menschen ohne formelle Ausbildung, radiotaugliche Tracks vom Komfort ihres Schlafzimmers aus zu produzieren.
Mein musikalischer Hintergrund und meine Motivationen
Ich schreibe seit ich denken kann Lieder, aber mein Wissen über Musikproduktion ist praktisch nicht vorhanden. In den letzten drei Jahren hatte ich das Glück, mit Produzenten zusammenzuarbeiten, die geholfen haben, meine Songs zum Leben zu erwecken. Dieser Prozess birgt jedoch seine Herausforderungen. Wenn ich meine Vision für einen Track erkläre, ohne die technischen Aspekte der Produktion zu verstehen, bleiben meine Ideen oft unverwirklicht. Darüber hinaus kann es recht kostspielig sein, einen Produzenten einzustellen. Angesichts meines Interesses an der Produktion habe ich beschlossen, selbst die Initiative zu ergreifen und das Handwerk selbst zu lernen.
Der Plan: Musikproduktion lernen
Um meine Reise in die Musikproduktion zu starten, habe ich mich für Andrew Huangs Online-Produktionskurs auf Studio.com eingeschrieben. In den nächsten 12 Tagen werde ich lernen, Ableton Live - eine digitale Audio-Workstation (DAW) - zu verwenden und verschiedene Aspekte der Musikproduktion zu behandeln, einschließlich Aufnahme von Tracks, Anwendung von Audioeffekten, Mischen und Mastering. Ein großes Dankeschön an Ableton, die dieses Unterfangen gesponsert haben und mir die Werkzeuge zur Verfügung gestellt haben, um diese Fähigkeit zu verfolgen.
Tag 1: Der Anfang
Anfängliche Begeisterung und Überforderung
Mit großer Begeisterung begann ich den Kurs und war gespannt darauf, in die Welt der Musikproduktion einzutauchen. Der erste Tag beinhaltete viel Einführungsmaterial, darunter drei Video-Lektionen und ein Projekt. Obwohl ich bereits einen Tag hinterherhing, war ich entschlossen, aufzuholen und Schwung aufzubauen. Andrews erste Lektionen konzentrierten sich darauf, wie man einen Song beginnt und Inspiration findet, wobei die erste Aufgabe darin bestand, die Akkorde für ein Projekt festzulegen.
Emotionale Achterbahnfahrt
Gegen 3:28 Uhr morgens fühlte ich mich überwältigt und gestresst und musste sogar ein paar Tränen vergießen. Es war Jahre her, seit ich zuletzt einen Kurs belegt oder an einer Aufgabe gearbeitet hatte, und der Druck machte mir zu schaffen. Doch diese emotionale Entladung schien zu helfen, denn bald darauf fand ich eine Akkordfolge, mit der ich zufrieden war. Das Herausfinden von Ableton während des Lernens der Produktion war herausfordernd, aber langsam bekam ich den Dreh raus.
Tag 2: Elemente hinzufügen
Die Track erweitern
Für die zweite Aufgabe musste ich meine anfängliche Schleife für den Song einreichen. Dazu musste ich die ersten vier Elemente der Anordnung einbeziehen: Grundlage, Pads, Rhythmus und Leads. Trotz meiner Unkenntnis experimentierte ich mit Schlagzeug, Percussion, Bass und anderen Elementen. Alvin, mein zuverlässiger Gitarrist, wäre zu diesem Zeitpunkt hilfreich gewesen, aber ich kämpfte mich durch und konnte eine einfache Basslinie und Leadgitarre festlegen.
Tage 3-10: Fortschritte und Herausforderungen
Kontinuierliches Lernen und Feedback
In den nächsten Tagen arbeitete ich weiter an dem Song und schaute mir die Videokurse an, wo immer ich auch war. Eine der Höhepunkte des Kurses war die Möglichkeit, sich mit anderen Teilnehmern zu vernetzen und interagieren zu können, um hilfreiches Feedback und Ratschläge zur Verbesserung meines Projekts zu erhalten.
Festgefahren und Hilfe suchen
Am Tag 10 befand ich mich auf der Strecke festgefahren und war unsicher, wie ich sie erweitern sollte. Ich war bereits ein Projekt im Verzug, also suchte ich Hilfe bei meinem Freund Amir, einem fantastischen Produzenten und Musiker. Er schlug vor, der Strecke eine Frequenzerweiterung zu geben und die Einführung von Elementen zu gestalten, um eine dynamischere und ansprechendere Komposition zu schaffen. Dieser Ratschlag war unbezahlbar und half mir, voranzukommen.
Tag 12: Inspiration und Fertigstellung
Inspiration finden
Als der Kurs dem Ende zuging, wurde mir klar, dass ich Inspiration brauchte, um meine Strecke fertigzustellen. Ich begann, verschiedene Titel auf Plattformen wie Spotify, Epidemic Sound und YouTube zu erkunden und nahm Elemente auf, die ich in meinen Song einbauen wollte. Ein solches Element war ein klingelnder Glockenklang mit Hall, inspiriert von Sarah the Instrumentalist auf Epidemic Sound. Diese Herangehensweise, sich von anderen inspirieren zu lassen, half mir dabei, meine Strecke zusammenzusetzen.
Endspurt
Mit neuer Motivation konzentrierte ich mich darauf, die Strecke interessant zu gestalten, indem ich allmählich Elemente einführte und entfernte, wie Amir es empfohlen hatte. Dieser Prozess des Aufbaus und der Dekonstruktion des Songs half mir, ihn zusammenkommen zu sehen. Der Endspurt war sowohl aufregend als auch herausfordernd, aber letztendlich konnte ich meine erste vollständig fertiggestellte Strecke produzieren.
Reflexion und Erkenntnisse
Die Denkweise eines Anfängers annehmen
Als kompletter Anfänger in etwas zu sein, kann erfrischend sein. Es ermöglichte mir, nachsichtiger mit mir selbst zu sein und frei von der Last früherer Vergleiche zu sein. Ich entdeckte die einfache Freude am Erschaffen und Lernen ohne Selbsturteil wieder.
Ermutigung für andere
Ich hoffe, dass meine Reise andere dazu inspiriert, etwas Neues auszuprobieren, sei es Musikproduktion, Kunst, Kochen oder ein anderes Interessengebiet. Habt keine Angst davor, Fehler zu machen und Anfänger zu sein. Nehmt den Lernprozess an und genießt die kreative Reise.
Schlussfolgerung
Vielen Dank, dass ihr mir auf meiner Musikproduktionsreise gefolgt seid. Wenn euch dieser Inhalt gefallen hat, lasst es mich wissen, indem ihr unten einen orangefarbenen Herz-Emoji hinterlasst. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Erschaffen!
[Musik]
Indem ich diesem strukturierten Plan folgte und den Lernprozess annahm, konnte ich meine erste vollständig produzierte Strecke fertigstellen. Ich ermutige jeden, der an einer neuen Fähigkeit interessiert ist, einzutauchen und die Reise zu genießen, egal wie einschüchternd es anfangs erscheinen mag.