Vocal-Mixing meistern: Die Kraft von zwei Plugins
Das Mischen von Vocals kann eine herausfordernde Aufgabe sein, insbesondere wenn man auf das perfekte Gleichgewicht von Helligkeit und Weichheit abzielt. In diesem Artikel werden wir erkunden, wie zwei spezifische Plugins Ihre Vocal-Mixes auf ein neues Level heben können, inspiriert von Techniken, die in professionellen Tracks verwendet werden, einschließlich der von renommierten Künstlern wie Dua Lipa.
Das Verständnis von Sibilanz in Vocal-Mixes
Sibilanz bezieht sich auf die scharfen, hochfrequenten Geräusche, die durch die Buchstaben "S" und "T" erzeugt werden. Diese Geräusche können oft einen Mix überwältigen und zu einer vokalen Darbietung führen, die unausgewogen oder hart klingt. Betrachten Sie das Beispiel eines Vocal-Tracks mit dem Wort "sorry", bei dem der "S"-Pegel erheblich höher ist als andere Frequenzen. Während das Aufhellen des gesamten Vocals in bestimmten Abschnitten helfen kann, kann es auch die Sibilanz übertreiben und sie zu einem problematischen Element des Mixes machen.
Die Herausforderung mit De-Essern
De-Esser werden häufig eingesetzt, um Sibilanz zu reduzieren, aber sie bringen ihre eigenen Herausforderungen mit sich. Wenn ein De-Esser angewendet wird, reduziert er das Volumen der "S"-Geräusche, beeinflusst jedoch auch die umliegenden Frequenzen. Dies kann zu einem vokalen Klang führen, der gedämpft oder weniger lebhaft wirkt. Darüber hinaus kann die Frequenz der Sibilanz im Verlauf des Tracks variieren, wodurch herkömmliche De-Essing-Methoden weniger effektiv werden.
Analyse der Sibilanzfrequenzen
Um diesen Punkt zu veranschaulichen, betrachten wir eine Reihe von Sprachaufnahmen. Wenn man die "S"-Laute isoliert, kann man beobachten, dass sie bei verschiedenen Frequenzen auftreten – einige bei 11.000 Hertz, andere bei 7.000 Hertz und einige bei 9.000 Hertz. Diese Variabilität hebt die Notwendigkeit eines gezielteren Ansatzes zur Handhabung von Sibilanz in Sprachmischungen hervor.
Eine bessere Lösung: Der One-Two Punch
Schritt Eins: Soothe verwenden
Anstatt sich ausschließlich auf einen De-Esser zu verlassen, können wir ein Plugin wie Soothe verwenden, das als dynamischer Resonanzunterdrücker fungiert. Indem wir uns auf Frequenzen über 6.000 Hertz konzentrieren, identifiziert und reduziert Soothe intelligent unerwünschte Resonanzen und sorgt für einen natürlicheren Klang, ohne die allgemeine Helligkeit der Stimme zu beeinträchtigen. Der Schlüssel ist, das Plugin mit einem schnellen Attack- und Release-Zeitraum einzustellen, um sicherzustellen, dass es effektiv auf sibilante Laute reagiert, während die Integrität der Stimme gewahrt bleibt.
Schritt Zwei: Multi-Band-Sättigung hinzufügen
Der zweite Teil dieser Mischtechnik besteht darin, Multi-Band-Sättigung zu verwenden. Sättigung kann Harmonien verstärken und den Stimmen Tiefe verleihen, muss aber mit Bedacht eingesetzt werden. Indem man einen subtilen Tape-Modus auf einem Sättigungs-Plugin auswählt, kann man Harmonien einführen, ohne übermäßige Verzerrung, sodass die Stimme durchscheinen kann, während sie warm und angenehm für das Ohr bleibt.
Konfiguration der Sättigung
Um den Sättigungseffekt zu optimieren, solltest du in Betracht ziehen, Frequenzen über 7.000 Hertz anzuheben, während du eine kontrollierte Menge an Sättigung anwendest. Dies ermöglicht einen aggressiveren Ansatz, ohne die Gesamtklarheit der Stimme zu beeinträchtigen. Indem du deinen Mix mit professionellen Beispielen, wie denen von Dua Lipa, vergleichst, kannst du ein Maß an Brillanz erreichen, das poliert und professionell wirkt.
Praktische Tipps für professionelle Gesangsmischungen
Verwende Standard-Plugins: Du benötigst keine teure Software, um großartige Ergebnisse im Gesangsmixing zu erzielen. Standard-De-Esser und EQs können leistungsstarke Werkzeuge sein, wenn sie effektiv eingesetzt werden.
Experimentiere mit den Einstellungen: Jedes Mikrofon und jeder Sänger ist anders, also scheue dich nicht, die Einstellungen deiner Plugins zu ändern, um herauszufinden, was für deinen spezifischen Track am besten klingt.
Vergleiche mit professionellen Tracks: Das Anhören von gut produzierten Vocals kann dir Einblicke geben, wie du diesen polierten Klang erreichen kannst. Achte darauf, wie die Künstler mit Sibilanz und Brillanz umgehen.
Nutze kostenlose Ressourcen: Wenn du deine Mixing-Fähigkeiten verbessern möchtest, solltest du kostenlose Online-Kurse und Tutorials in Betracht ziehen. Viele Ressourcen bieten wertvolle Einblicke in professionelle Mixing-Techniken.
Fazit
Der Weg zur perfekten Gesangsmischung kann durch das Verständnis der Nuancen von Sibilanz und die Verwendung der richtigen Werkzeuge vereinfacht werden. Indem du Plugins wie Soothe und ein Multi-Band-Sättigungswerkzeug in deinen Mixing-Prozess einbeziehst, kannst du helle, glatte Gesangsleistungen kreieren, die an die Profis erinnern. Denke daran, dass Experimentieren der Schlüssel ist, und mit Übung kannst du die Kunst des Gesangsmixings meistern. Viel Spaß beim Mischen!