ソングライティングから音楽制作への旅

音楽の進化についての導入

音楽は、原始時代の早期段階から大きく進化してきました。原始的な音が岩をぶつけたり、声を出したりすることで作られていました。今日、技術の進歩により、わずかなノートパソコンだけで複雑で洗練されたトラックを作成することができるようになりました。この技術の進歩により、音楽制作は以前よりもアクセスしやすくなり、形式的なトレーニングを受けていない人でも自分の部屋でラジオで流れるようなトラックを制作することができるようになりました。

私の音楽的な背景と動機

私は自分が覚えている限り、歌を書いてきましたが、音楽制作に関する知識はほとんどありません。過去3年間、私は幸運にも私の曲を生かすためにプロデューサーとコラボレーションする機会を得てきました。しかし、このプロセスには課題があります。技術的な制作の側面を理解せずにトラックのビジョンを説明することは、私のアイデアを実現できないことがよくあります。また、プロデューサーを雇うことはかなりの費用がかかります。制作に興味があるため、自分自身で学び、製作を行うことにしました。

計画：音楽制作の学習

音楽制作への旅を始めるために、私はAndrew Huang氏のStudio.comでのオンライン制作コースに参加しました。12日間をかけて、デジタルオーディオワークステーション（DAW）であるAbleton Liveの使い方や、トラックの作成、オーディオエフェクトの適用、ミキシング、マスタリングなど、音楽制作のさまざまな側面を学んでいきます。このスキルを追求するために、スポンサーであるAbletonに大きな感謝を申し上げます。

Day 1: はじまり

最初の興奮と圧倒感

私は興奮を抱えて、音楽制作の世界に飛び込むことを心待ちにして、このコースを始めました。最初の日は、3つのビデオレッスンと1つのプロジェクトを含む、多くの導入的なコンテンツを完了することでした。1日遅れていたものの、追いついて勢いをつける決意を持っていました。アンドリューの最初のレッスンでは、曲を始める方法やインスピレーションを得る方法に焦点を当てており、最初のタスクはプロジェクトのためのコードを置くことでした。

感情のジェットコースター

午前3時28分頃、私は感情的に圧倒され、ストレスを感じ、涙を流すことさえありました。最後にコースを受講したり、課題を行ったりしたのは数年前のことであり、プレッシャーが私にかかってきていました。しかし、この感情的な解放は役に立ったようで、すぐに満足のいくコード進行を思いつきました。制作を学びながらAbletonを理解することは難しかったですが、徐々に慣れていくことができました。

2日目: 要素の追加

トラックの拡張

2つ目の課題では、曲の最初のループを提出する必要がありました。これには、基礎、パッド、リズム、リードの最初の4つのアレンジ要素を組み込む必要がありました。私はドラム、パーカッション、ベース、その他の要素を試してみましたが、それらには馴染みがありませんでした。この段階で私の頼れるギタリストであるアルヴィンは役立っていたでしょうが、私は乗り越え、シンプルなベースラインとリードギターを作り上げることができました。

3日目から10日目: 進捗と課題

継続的な学習とフィードバック

次の数日間、私は曲に取り組みながら、どこにでもビデオレッスンを持ち歩きました。このコースのハイライトの一つは、仲間とつながり、相互作用することができ、プロジェクトを改善するための役に立つフィードバックやアドバイスを受けることでした。

行き詰まりと助けを求める

10日目になると、私はトラックの拡張方法がわからずに立ち往生していました。既に1つのプロジェクトが遅れていたため、私は素晴らしいプロデューサー兼ミュージシャンである彼氏のアミールに助けを求めました。彼はトラックにいくつかの周波数拡張を加え、要素の導入をペース配分してよりダイナミックで魅力的な構成にすることを提案しました。このアドバイスは非常に貴重で、私を前に進めるのに役立ちました。

12日目：インスピレーションと完成

インスピレーションを見つける

コースが終わりに近づくにつれて、私はトラックを完成させるためにインスピレーションが必要だと気づきました。私はSpotify、Epidemic Sound、YouTubeなどのプラットフォームでさまざまなトラックを探索し、私の曲に取り入れたい要素についてメモを取り始めました。そのような要素の1つは、Epidemic SoundのSarah the Instrumentalistにインスパイアされた響きのあるベルの音で、リバーブがかかっていました。他の人からインスピレーションを得るというアプローチは、私がトラックをまとめるのに役立ちました。

最後のスパート

新たなやる気を持って、アミールのアドバイス通りにトラックを興味深くすることに集中しました。曲を構築して解体するプロセスが、トラックをまとめるのを助けました。最後のスパートは興奮と挑戦の両方でしたが、私は最終的に最初の完全なトラックを制作することができました。

振り返りと心に残るもの

初心者のマインドセットを受け入れる

何かを完全な初心者であることは、さわやかなものです。過去の比較の重荷から解放され、自己判断をせずに創造的な楽しみと学びの喜びを再発見することができました。

他の人への励まし

私の旅が他の人に新しいことを始めるインスピレーションを与えることを願っています。音楽制作、アート、料理、または他のどんな興味でも、新しいスキルに取り組むことを恐れないでください。学びのプロセスを受け入れ、創造的な旅を楽しんでください。

結論

私の音楽制作の旅をフォローしてくださり、本当にありがとうございました。このコンテンツが気に入ったら、下にオレンジ色のハートを投稿してご意見をお聞かせください。次回まで、創造的な楽しみをお楽しみください！

[音楽]

この計画に従い、学びのプロセスを受け入れることで、私は最初の完全に制作されたトラックを完成させることができました。初めてのスキルに興味を持っている人は