MakeBestMusic: クイックスタートガイド

はじめに

「音楽を作成」インターフェースを開くと、この機能が楽曲とインストゥルメンタル音楽の両方を生成できることに気づくでしょう。

はじめに

曲を作成する方法から始めましょう。選べる2つのオプションがあります：シンプルモードまたはカスタムモード。シンプル モード または カスタム モード

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  シンプルモード

  その機能： 短い音楽の説明のみ必要（例: "スムーズなジャズの曲"）。

  結果： MakeBestMusic は自動的にあなたのために歌詞とフルサイズの曲を生成します。

• 2

  カスタムモード

  その機能： 創造プロセス全体を完全にコントロールできます。

  歌詞入力： あなた自身の完成された構造化された歌詞を入力できます。インスピレーションが必要な場合は、「AI歌詞」ボタンをクリックするだけで、MakeBestMusicがそれを作成します。

  

  スタイルプロンプト（重要なステップ）： このステップは生成される音楽の質において不可欠です。希望するスタイルをできるだけ詳細に記述する必要があります。あなたのプロンプトには以下を含めることができます：

  • 音楽ジャンル（例: ポップ、ロック、EDM）
  • 調とテンポ
  • インストゥルメンテーション（例: アコースティックギター、アナログシンセパッド）
  • コード進行
  • ボーカル伴奏とハーモニー

  ランダムスタイル： 特定の好みがない場合は、「ランダムスタイル」ボタンをクリックしてください。これらのスタイルは私たちのチームによってキュレーションされ、一貫して高品質で心地よい音楽を生成するように設計されています。

  
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  高度なオプション

  音声トラックにさらに詳細な調整を加えたい場合は、「高度なオプション」セクションを開いてください。

  高度な調整パラメーター

  • スタイルを除外： 曲の作成中にAIが避けるべき音楽ジャンルまたは楽器を指定してください。 制限に関する注意：基盤となるAIモデルの特性上、プロンプトで指定した主要スタイルと密接に関連するシグネチャ楽器やボーカル技法が完全に除外されない場合があります。
  • ボーカル性別： これを使用して生成されたヴォーカルの性別を指定することで、音楽全体の美的表現をより正確にコントロールできます。
  • 奇妙さ： これはコード進行の複雑さを制御します。数値が高いほど、より複雑で、より実験的なコード構成が生成されます。 重要：この値を低すぎたり高すぎたりすると、生成された音楽があなたの希望する結果から逸脱する可能性があります。
  • スタイルの影響： 生成されたトラックが入力したスタイルプロンプトにどの程度忠実であるかを制御します。数値が高いほど、生成される音楽は記述テキストにより近い一致となります。 重要：この値を低すぎたり高すぎたり設定すると、生成された音楽があなたの希望する結果から逸脱する可能性があります。

  

  最後に、曲名を入力し、「作成」ボタンをクリックして音楽を生成してください。

インストゥルメンタル音楽の生成

インストゥルメンタル音楽を作成するプロセスは、楽曲を作成するのと似ていますが、1つの重要な修正が必要です。

まず、「シンプルモード」または「カスタムモード」を選択した後、「インストゥルメンタル」スイッチをONの位置に切り替える必要があります。

• シンプルモード： 作りたいインストゥルメンタル曲の簡単な説明を入力してください（例："スムーズなジャズの曲"）。MakeBestMusicが自動でインストゥルメンタル曲を生成します。
• カスタムモード： あなたは自身のビジョンに基づいて詳細なスタイルプロンプトを入力できます。これらのプロンプトには特定の音楽ジャンル、調、テンポ、希望する編曲、コード進行などが含まれる場合があります。

より洗練されたコントロールが必要な場合は、前述の「高度なオプション」を使用して微調整を行うことができます。

インスピレーションの探求

創造的なインスピレーションを探している場合は、ショーケースエリア（ホームページや「For You」セクションなど）で他のユーザーが作成した優れたトラックを閲覧できます。

そこでトラックを聴くことができます。特に気に入った楽曲を見つけた場合は、そのトラックにある「類似を作成」ボタンをクリックするだけで、同様のスタイルと特徴を持つ新しい楽曲を即座に生成できます。

「Extend」機能を使用してより長いトラックを生成すると、同時に2つの新しい拡張楽曲を受け取ります。これらのトラックには、「Extend Song」というタグが明確に付与され、簡単に識別できます。

フルソングを取得

「Extend」機能によって生成される出力はフルソングではなく、元のトラックの延長セグメントにすぎないことにご注意ください。

生成された拡張部分に満足している場合は、拡張されたトラック上で「その他のオプション」メニュー（通常は「…」アイコンで示されています）に移動し、「フルソングを取得」アクションを見つけてクリックしてください。これにより、元のトラックと拡張部分が即座に1曲の完全な楽曲に結合されます。

最終的にマージされたトラックには「Merge Song」タグが付与されます。

さらに長い楽曲を作成したい場合は、この新しくマージされたトラックに対して再度「延長（Extend）」機能を使用し、再生時間を引き続き伸ばすことができます。

ボイス・ペルソナの作成

まず、個人用の音声プロファイル（キャラクター）を作成して保存する方法を説明します。

• モードを選択：まずカスタムモードを選択してください。
• アクセス機能：「キャラクター」機能をクリックして、「キャラクターを作成」を選択してください。

あなたの声を抽出中

キャラクターを作成した後、音声ファイルをアップロードしてそのボーカル特性を抽出する必要があります。この声は、その後あなたが作成する他の楽曲のボーカル生成に使用できます。

• 名前と説明：音声をアップロードしたら、キャラクターの名前を作成し、その声について詳しく説明してください。
• ヒント：記述語がより具体的で詳細であればあるほど、AIは元の音声に似た声をより正確に抽出できます。

キャラクターが作成されたら、それをクリックするだけで、生成する新しい楽曲にその特定の声を適用できます。

既存のトラックからボーカルを保存

楽曲制作中に生成された音声に満足した場合は、それを「キャラクター」として保存し、今後のすべてのクリエイティブ作業でワンクリックで利用できます。

• 使い方：ライブラリから選択し、「曲を選択」オプションを展開してください。
• キャラクターを作成：お気に入りの声が含まれている曲を選んで、「キャラクターを作成」を選択してください。
• アクセス：保存すれば、新しいトラックを作成するたびに、保存済みのキャラクター音声をすぐに呼び出せます。

使い方？－あなたのキャラクターでオリジナル曲を歌う

自分で作成した音声プロファイルを使って楽曲を生成するには：

• 作成済みのキャラクター一覧から、Persona（カスタム音声プロファイル）を選択してください。
• 楽曲設定で、歌詞の完全な構造、詳細なスタイル説明、および楽曲タイトルを入力してください。

著作権表示：アップロードする音声ソースが著作権で保護された商業楽曲である場合、システムがアップロードをブロックすることがあります。ご自身の音声ソース、または公開されておりライセンス取得済みの音声をご利用いただくことをおすすめします。

5つのコア機能

カバー機能には、以下の5つのコア機能が含まれます：

• スタイル変換：元のトラックのスタイルを、希望するジャンルに即座に変換し、さまざまな音楽スタイルでその音楽の可能性を簡単に探求できます。
• 楽器の置き換え：ギター、ドラム、シンセサイザーなどさまざまな楽器の音色をアレンジに自由に追加でき、制作をあなたのクリエイティブなビジョンにより近づけます。
• ボーカル変更：楽曲のボーカルを柔軟に調整できます。これには、声を異なるタイプ（例：子供の声、男性の声、女性の声）に変換する機能や、ボーカルを完全に削除してインストゥルメンタルトラックのみを残す機能が含まれます。
• 歌詞のアレンジ：オリジナルの歌詞を修正したり、まったく新しい歌詞に置き換えることができます。新しい歌詞は、オリジナルのメロディーに完璧に合わせて歌われます。
• クイック楽曲生成：短いハミングやメロディーの断片をアップロードするだけで、システムがそれを構造的に完成された楽曲またはインストゥルメンタルトラックに知的に拡張し、音楽制作のハードルを大幅に下げます。

使い方？－あなたの「キャラクター」でオリジナル歌唱

カバー機能にアクセスする

カバー機能を使い始めて、以下の2つの方法のいずれかで参照トラックを選択できます：

• 作成メニューから：「音楽を作成」機能メニューに移動し、「カスタム」モードに切り替えて、「カバー」ボタンをクリックしてください。
• ライブラリから：ライブラリの楽曲リストで編曲したいトラックを見つけ、「その他のオプション」メニュー（...）から「カバー」オプションを選択してください。

この機能にアクセスした後、参照音声ソースとして使用する楽曲を選択してください。

ヒント：コンピューターやモバイルデバイス上の音声ファイルを「翻唱（Cover）」作成のソース音声として使用したい場合は、ライブラリ右上隅にある「アップロード」ボタンをクリックして、ご自身の音声ファイルを提出してください。最良の結果を得るには、明瞭な発音と旋律的なラインが推奨されます。また、著作権で保護された楽曲の使用は厳しく禁止されていることにご注意ください。

あなたの声を抽出中

キャラクターを作成した後、音声ファイルをアップロードしてそのボーカル特性を抽出する必要があります。この声は、その後あなたが作成する他の楽曲のボーカル生成に使用できます。

• 名前と説明：音声をアップロードしたら、キャラクターの名前を作成し、その声について詳しく説明してください。
• ヒント：記述的な用語がより具体的で詳細であればあるほど、AIは元の音声に近い声をより正確に抽出できます。

カバートラックを生成中

カバー曲を選択すると、システムは参照曲の歌詞、スタイル、タイトルを設定欄に自動的に入力します。これらの設定はご自身の好みに応じて自由に調整できますが、スタイルを変更しても、生成される楽曲は元の参照曲のボーカルメロディーを保持することにご注意ください。

ヒント： 音楽ジャンル、編成、調性、テンポ、ボーカルタイプを変更する必要がある場合は、「スタイル」セクションでこれらの変更を行えます。

高度なパラメータの影響

詳細オプションにある2つの重要なパラメータに注意してください：

• スタイル影響：値が大きいほど、生成される音楽のスタイルは、「スタイル」フィールドに入力したスタイルプロンプトに近くなります。
• オーディオ影響：値が大きいほど、生成される音楽は元のソース音声の特徴（例えばリズムや構造）にさらに近くなります。
• 重要なお知らせ：上記のいずれかの値を90％以上に設定すると、生成される楽曲に歪みや望ましくない問題が発生する可能性があります。

ステップバイステップ：ハミングから楽曲へ

• メロディーを録音：まず、あなたがハミングしたメロディーの音声を録音してください。
• 音声をアップロード：「Create Music」メニューに移動し、ライブラリの右上隅にある「Upload」アイコンをクリックして、ハミングした音声をアップロードしてください。
• 翻唱を選択：「Custom」モードに切り替え、「Cover」機能ボタンをクリックし、先ほどアップロードした音声ファイルをソースとして選択してください。
• 設定の最終確認：希望する歌詞と詳細なスタイルプロンプトを入力してください。
• タスクの送信：「Create」ボタンをクリックして、楽曲生成タスクを送信してください。約30秒で完成した楽曲を受け取ることができます。
• ご注意ください：MakeBestMusicはハミングされたメロディーに基づいて微調整を行うため、生成される楽曲のメロディーが必ずしも元のハミング音声と完全に一致するとは限りません。

ハミングからインストゥルメンタル音楽を生成

あなたがハミングしたメロディからインストゥルメンタル音楽を生成したい場合：

• 調整モード：モードをインストゥルメンタルに切り替えます。「バイオリンソロ」など、スタイル設定にプロンプトを入力してください（楽器のソロ演奏をご希望の場合）。
• ボーカルの説明を削除（重要）：スタイル設定から、ボーカルに関連するプロンプトを手動で削除する必要があります。AIはハミングを検出すると自動的にボーカルの説明を追加するため、これがインストゥルメンタル生成の妨げになります。

はじめに

AIボイスカバー メニューに移動して、クリエイティブな旅を始めましょう！

ステップ1

カバーする音声を選択

ローカルデバイス（パソコンやスマートフォンなど）からカバーしたい楽曲を選択するか、音楽を作成 ライブラリから、すでに当プラットフォームで作成した楽曲を選択してください。

楽曲の要件:

• フォーマット:Mp3 / Wav / Flac ファイル
• 長さ:7分未満
• サイズ:30MB未満

ステップ2

ボイスモデルを選択

カバー曲に使用するボイスモデルを選択してください。自身のクローン音声（キャラクター）を使用するか、公開ボイスライブラリから適切なモデルを選択できます。

ステップ3

キーシフトの選択

選択したボイスモデルのパフォーマンスを最適化するために、楽曲の歌唱キーを調整するかどうかおよびその方法を選択できます。

• キー変換なし:楽曲のキーは変更されません。
• 高音域:ボイスモデルはその音色の高音域で歌唱します。
• マellow / リラックス:声モデルは、声の音色の中低域で歌唱します。
• ナチュラル：声モデルは、声の音色の自然な中域で歌唱します。

最終ステップ

タスクを送信

最後に、「翻唱」ボタンをクリックして、翻唱生成タスクを送信してください。数分ほどで、声が入れ替わった楽曲を受け取れます。

自分の声モデルをクローンするには？

ステップ1

声クローンページにアクセス

AIボイスカバー メニューに移動し、「自分の声をクローン」ボタンをクリックして、声クローン設定ページにアクセスしてください。

ステップ2

声モデルの詳細を設定

設定ページでは、以下の操作を完了する必要があります：

• 音声イメージのアップロード：この音声モデルを明確に識別・区別できるように、画像をアップロードしてください。
• 名前の設定：音声モデルに一意の名前を付けてください。
• 性別を選択：この音声のボーカルの性別を選択してください。

ステップ3

クローン忠実度の選択

希望する「クローン忠実度」を選択してください。クローンの精度が高ければ高いほど、AI音声クローンはより元の声に近くなり、AIによるカバー音声の効果も向上します。

AI音声クローン機能とルール：

• クローン精度：クローン精度が高ければ高いほど、AIによる音声クローンの類似度が上がり、AIによる翻唱音声の効果もより良くなります。
• 基本的なニーズ：[Basic]モードと[Standard]モードは、音声クローンに必要な音源素材が少なく、基本的なニーズを満たすことができます。
• 高度なモード：[High-Fidelity]モードと[Premium]モードでは、AIがより高精度であなたの声をクローンでき、類似度が大幅に向上します。また、自動オートチューン除去やノイズリダクションなどの音声精製機能も含まれており、より正確でクリアかつ自然な翻唱音声が得られます。

ステップ4

音声サンプルをアップロード

以下の2つの方法のいずれかで、あなたの音声サンプルを提供できます：

• 直接録音：伴奏なし（アカペラ）で歌う音声を録音してください。
• ローカルアップロード:コンピュータ、スマートフォン、またはその他のデバイスから音声ファイルを選択してアップロードしてください。

ステップ5

トレーニング用音声を選択

音声モデルのトレーニングに使用したい音声ファイルを選択してください。

ヒント：最良の結果を得るために、選択する音声が明瞭でノイズがなく、クローンしたい声の特徴を正確に再現していることを確認してください。

クローンタスクを送信

最後に、「今すぐクローン」ボタンをクリックして、音声クローンタスクを送信してください。処理時間の後、あなたの音楽制作に使える専用の音声モデルを受け取れます。

最終ステップ

クローンタスクを送信

最後に、「今すぐクローン」ボタンをクリックして、音声クローンタスクを送信してください。処理時間の後、あなたの音楽制作に使える専用の音声モデルを受け取れます。

注意: アップロードする音源が著作権で保護された商用楽曲である場合、システムがアップロードをブロックすることがあります。ご自身の音源、または公開されておりライセンスされた音源をご利用いただくことをおすすめします。

はじめに

音楽の分離 メニューに移動して、音楽の分離を行ってください。

ステップ1

分離する音源を選択

分離したい音楽ファイルを、ローカルデバイス（パソコンやスマートフォンなど）から選択できます。

または、すでに当プラットフォームで作成した楽曲を分離したい場合は、「Create Music」メニューに移動し、対象の楽曲を見つけて、「その他のオプション」（...）内の「Split」操作ボタンをクリックしてください。

ステップ2

分離モードを選択

あなたのニーズに合った分離モードを選択してください：

• 通常：最大5つの独立した楽器・ボーカルトラックを取得できます（5クレジット）。
• 高度な設定：最大12本の個別の楽器・ボーカル・MIDIトラックを取得（10積分）。

最終ステップ

タスクを送信

最後に、「Split」ボタンをクリックして分割タスクを送信してください。数分後、分離されたオーディオトラックを受け取れます。

メタタグ概要

メタタグは、AIによる音楽制作における基本的な指示として機能します。これらはAIに楽曲の構造を構築させ、音楽スタイルを決定させるため、音楽および歌詞生成を細部まで制御できます。メタタグはAIに対する明確なプロンプトと見なすことができ、AIがユーザーが思い描く特定のタイプの楽曲を正確に理解し、生成することを保証します。

メタタグを効果的に使う方法

メタタグを巧みに活用することで、AIが生成する楽曲の品質と精度を大幅に向上させることができます。以下に、メタタグを効果的に適用する方法を示します：

• 楽曲構造： メタタグは楽曲の構造を定義するのに役立ちます。例えば、イントロ、ヴァース、コーラス、アウトロなど、楽曲のさまざまなパートを指定するために使用できます。これにより、AIが楽曲の流れと展開を正しく理解できるようになります。
• 主要なスタイル： メタタグを使用して、AIに特定のスタイルやジャンル（ポップ、ロック、ジャズなど）で音楽を作成するよう指示できます。さらに、異なるスタイルを組み合わせて独自の音楽を作ることも可能です。
• ダイナミクスの統合： ボリューム、テンポ、感情などのダイナミックな要素はすべてメタタグを通じて制御できます。楽曲の特定の部分をよりソフトにしたり、エネルギッシュにしたりするようAIに指示することで、メタタグを使ってプロフェッショナルな仕上がりを実現できます。

メタタグを巧みに活用することで、音楽制作プロセスを完全にコントロールでき、AIがあなたが思い描く傑作を正確に生成することを保証します。そのため、初心者でも経験豊富なミュージシャンでも、ワークフローにメタタグを取り入れることで、MakeBestMusic体験を新たなレベルへと引き上げることができます。

楽曲構造およびスタイル用メタタグ

構造的メタタグ

基本的な構造タグは、楽曲の従来のセクション（例：イントロ、サビなど）を定義します：

• [Intro]： イントロダクション
• [Verse]: メインの物語展開セクション
• [Chorus]: フック／メインアイデア
• [Bridge]: 移行／対照的なセクション
• [Interlude]: 間奏／休憩
• [Pre-Chorus]: プレコーラス／コーラスへの盛り上がり
• [Outro]: 結論／エンディング

特別な構造タグは、エレクトロニックミュージックなどのジャンルでよく使用されます：

• [Hook]: 耳に残る／記憶に残るパート
• [Break/Breakdown]: ポーズ／楽器の停止
• [Sample Section]: サンプリングを特徴とするセグメント
• [Refrain]: 繰り返されるフレーズ／ライン
• [Build-up]: 強度が高まるセクション
• [Drop]: エネルギー／ビートの解放
• [Climax]: 強度の最高点

トランジションタグは、セクション間のつながりや終了を示すために使用されます：

• [Lead-in]: セクションの導入部
• [Fade out]: 終了に向けて徐々に音量を下げます
• [Instrument+solo]: インストゥルメンタル・ソロ（例：[ギターソロ]）

ジャンルとスタイルのメタタグ

AIによる音楽制作をガイドするために利用可能なスタイルおよびジャンルタグの一覧には、次のものが含まれます：Acoustic、African、Alternative metal、Alternative pop、Ambient、Atlanta rap、Ballad、Baroque、Blues、Boom bap、Cello、Chill、Christian & Gospel、Christmas、Country & Americana、Dance & Electronic、EDM、Girl group、Gospel、Hardcore rap、Heavy metal、Hip hop、Indie、Indie rock、J-pop、Jazz、K-pop、Lo-fi、Orchestra、Party、Piano、Pop、Pop-Rock、Post-Hardcore、Punk Rock、R&B、Soul、Rap、Reggae、Rock、Romantic、Soul、Synth、Synth pop、Techno。

ボーカル・メタタグ

これらのタグは、楽曲内の声のタイプ、音域、ボーカルの組み合わせを指定するために使用されます：male bass（男性バス）、female mezzo（女性メゾ）、female child voice（女児ボイス）、child voice（子ども声）、teen voice（ティーンボイス）、cartoon child voice（アニメ風子ども声）、children's choir（児童合唱）、male & female duet（男女デュエット）、male choir（男性合唱）、mixed choir（混声合唱）、child harmony（子どもハーモニー）、female lead vocal with child backing choir（女性リード＋児童コーラス）、female mezzo solo with layered robotic harmony（女性メゾ・ソロ＋重ねたロボティックハーモニー）、teen lead vocal with children's choir outro（ティーンリード＋児童合唱のアウトロ）、male & female duet pop styles（男女デュエットのポップスタイル）

歌詞構成テンプレート

歌詞の各セグメントの前にセクションタグを追加してください（例：[Verse]、[Chorus]）。

• イントロや間奏などのインストゥルメンタルセクションタグ内に、正確な小節数を指定することもできます（例：[Intro 16bars]）。
• さらに、セクションタグ内で強調したい楽器や使用するボーカルカテゴリを指定することで、生成される音楽をより精密にコントロールできます（例：[Verse 1: piano solo, female vocal]）。
• 特定の指示を確実に守らせるために、角括弧（[]）を使って楽曲のセクションを定義してください。

例：歌詞の構造

スタイルプロンプト作成テンプレート

スタイルプロンプトを作成する際は、できるだけ詳細に記述してください。プロンプトが詳細であればあるほど、生成される楽曲の品質が高くなり、あなたの期待にさらに近づきます。

スタイルプロンプトには、以下のポイントを含めるのが理想的です：

• 詳細な音楽ジャンル： 特定のジャンルがまだ決まっていない場合は、以下にあるジャンルとスタイルの一覧からインスピレーションを得てください。
  注：楽曲のスタイルは歌詞のトーンと調和するようにしてください（例：「花はとても香り高く美しい」といった柔らかい歌詞に[ヘビーメタル]スタイルを組み合わせるのは避けてください）。
• テンポ： 例：70 BPM。BPMの値が高いほど、楽曲の速度は速くなります。
• 拍子記号： 4/4拍子はデフォルト設定であり、ほとんどの一般的な楽曲構成に適しています。
• 指定されたボーカルカテゴリまたは歌唱スタイル： 例：男性／女性ボーカル、かすれた質感、ソウルフルなR&Bスタイルなど。
• 詳細な楽器編成： 例：壮大なオーケストラスコア、高揚感のある弦楽セクション、轟くティンパニ、英雄的な金管ファンファーレ。

  注：楽器の選択は音楽スタイルのトーンと整合性を持たせるようにしてください（例：エレクトロニックミュージックではシンセサイザーやドラムマシンなどのデジタルサウンドが中心となり、ロックではエレキギター、ベース、ドラムが中心となります）。楽器を合理的に組み合わせることで、スタイル表現が強化され、音の衝突を防ぐことができます。

属性の組み合わせ：

複数の属性（スタイル、調、楽器の強調など）を組み合わせたい場合は、カンマ（,）で区切って意図を明確にしてください。

スタイルプロンプトには、以下のポイントを含めるのが理想的です：

• 例：ポップバラード、ハ長調、4/4拍子、70 BPM、女性ボーカル、ソフトなドラムビート、叙情的なピアノ、温かみのあるシンセサイザー…

この方法により、AIがさまざまなスタイル要素を明確に区別できるようになります。

汎用フォーミュラテンプレート：

1つの明確な音楽ジャンル＋1つ以上の主要楽器＋1つの明確なボーカルタイプ（歌唱法は任意）

ヒントと制限事項：

• 自分の作詞スタイルに最も合うものを見つけるために、さまざまな歌詞構成やスタイルプロンプトを試してみてください。
• 感情、テンポ、「キャッチーさ」などの要素を取り入れて、音楽全体の魅力を高めてください。
• 指示が具体的であればあるほど、AIが希望する結果を生成する可能性が高くなります。
• 制限事項：「スタイル」欄に2つ以上の音楽スタイルのプロンプトを同時に記入しないでください。これにより、生成される楽曲にエラーが発生する可能性があります。
• 内在的な不安定性：AIモデルの学習データの特性上、楽曲生成プロセスには本質的な不安定性があります。そのため、システムはユーザーが提供するすべての指示を100％認識・実行できることを保証できません。