음악 제작의 예술: 로파이 비트를 처음부터 만드는 법

소개

전자 음악 제작의 세계에서 창의성은 종종 새로운 환경에서 꽃을 피웁니다. 이 기사에서는 음악 멘토 Tatro가 주최한 흥미로운 세션에서 영감을 받아 로파이 비트를 처음부터 만드는 과정을 탐구할 것입니다. 그는 야심 찬 프로듀서를 위해 특별히 설계된 Unison의 무료 MIDI 팩을 활용하면서 자신의 제작 과정에 대한 통찰을 공유합니다. 여기서 취한 접근 방식은 음악 창작을 어렵지 않게 해주며, 로파이 음악의 차분한 느낌에 공감할 수 있는 트랙을 만드는 데 필요한 필수 단계를 안내합니다.

작업 공간 설정

개인화된 템플릿 만들기

창작 과정에 뛰어들기 전에 효율적인 작업 공간을 설정하는 것이 중요합니다. Tatro는 Ableton Live에서 개인화된 템플릿의 중요성을 강조합니다. 잘 정리된 템플릿은 프로듀서가 워크플로우를 간소화할 수 있게 해 주며, 필수 플러그인과 악기에 쉽게 접근할 수 있도록 합니다. 다음은 자신의 템플릿을 설정하는 방법입니다:

1. Ableton Live를 열고 새 세션을 만듭니다.
2. 자주 사용하는 다양한 악기와 이펙트용 트랙을 추가합니다.
3. 파일 > 라이브 세트를 템플릿으로 저장을 통해 템플릿을 저장합니다.
4. 다양한 장르나 제작 스타일에 맞춘 여러 템플릿을 만들 수 있습니다.

템플릿을 사용하면 창작 과정을 빠르게 시작할 수 있어, 설정하는 데 드는 시간을 줄이고 더 많은 실험을 할 수 있습니다.

적절한 악기 선택하기

우리의 로파이 비트 프로젝트를 위해 Tatro는 클래식한 차분한 느낌을 포착하기 위해 피아노를 포함하기로 했습니다. 그는 풍부한 사운드를 얻기 위해 Arturia와 같은 품질 좋은 플러그인을 사용하는 것을 추천합니다. 피아노가 선택되어 세션에 설정되면, Unison에서 제공하는 MIDI 팩을 탐색할 시간입니다.

MIDI 팩 탐색하기

MIDI 코드 진행 활용하기

Unison의 MIDI 팩에는 트랙의 훌륭한 기초가 될 수 있는 300개 이상의 코드 진행이 포함되어 있습니다. 이 진행은 주요 및 단조 변형에 따라 카테고리화되어 있습니다. 세션에 코드 진행을 구현하려면:

1. MIDI 팩 폴더를 열고 사용 가능한 진행을 탐색합니다.
2. 피아노 트랙에 코드 진행을 드래그 앤 드롭합니다.
3. 템포를 조정하세요 로파이 스타일에 맞게 (일반적으로 70 BPM 정도).

이 초기 단계는 트랙의 음색 기반을 설정하여 추가 요소로 구축할 수 있게 합니다.

차분한 분위기를 위한 MIDI 편집

코드 진행을 세션에 배치한 후, 다이나믹을 미세 조정하고 싶을 수 있습니다. 타트로는 모든 MIDI 노트를 선택하고 그 속도를 조정하여 부드러운 사운드를 만드는 것이 중요하다고 제안합니다. 이는 편안한 로파이 분위기를 위해 필수적입니다. 이렇게 하면 장르의 특성에 맞춘 더 미세한 퍼포먼스를 달성할 수 있습니다.

그루브 만들기

타악기 요소 추가

코드 진행이 설정되면 리드미컬한 요소를 도입할 시간입니다. 타트로는 견고한 그루브를 만드는 것이 중요하다고 강조하며, 이는 타악기 샘플을 레이어링하여 이룰 수 있습니다:

1. 샘플 라이브러리에서 쉐이커 루프 또는 다른 타악기 사운드를 찾아보세요.
2. 적절한 루프를 드래그하여 편곡에 넣습니다.
3. EQ를 사용하여 불필요한 주파수를 줄여 깨끗한 믹스를 유지하도록 합니다.

이 리듬의 기초층은 트랙을 앞으로 나아가게 하고, 매력적인 청취 경험을 만드는 데 필수적입니다.

드럼 프로그래밍

리듬이 확립되면 킥과 스네어 패턴을 프로그래밍할 시간입니다. 타트로는 드럼 샘플을 직접 편곡 뷰에 배치하여 각 타격에 대한 정확한 제어를 할 수 있도록 선호합니다. 간단한 접근 방법은 다음과 같습니다:

1. 로파이 미학에 맞는 킥 샘플을 선택합니다.
2. 킥을 다운비트 (1과 3)에 배치하고 스네어를 백비트 (2와 4)에 놓습니다.
3. 타임라인에 패턴을 복제하여 루프를 만듭니다.

드럼 패턴을 간단하면서도 효과적으로 유지함으로써 트랙의 강력한 뼈대를 설정할 수 있습니다.

레이어 쌓기

신스를 통한 분위기 만들기

전체적인 텍스처를 향상시키기 위해, 타트로는 분위기 요소를 추가할 것을 제안합니다. 여기에는 피아노 트랙을 복제하여 더 높은 옥타브 버전을 만들고, 공간을 만들기 위해 강한 리버브를 적용하며, 메인 피아노의 낮은 주파수와 충돌하지 않도록 하는 것이 포함됩니다.

베이스라인 만들기

잘 만들어진 베이스라인은 트랙의 그루비를 크게 향상시킬 수 있습니다. 코드 진행의 기본 음을 활용하면 화음 구조를 보완하는 베이스라인을 쉽게 만들 수 있습니다:

1. 베이스용 새 MIDI 트랙을 만드세요.
2. 코드 진행의 기본 음을 베이스 트랙에 복사하세요.
3. 리듬을 실험하여 단순함을 유지하면서 움직임을 추가하세요.

이 방법은 리드미컬한 요소를 도입하면서 화음 기초를 유지할 수 있게 해줍니다.

작곡 마무리하기

복잡성 추가하기

네 바 루프를 설정했더라도, 음악 제작의 아름다움은 그것이 발전할 수 있는 능력에 있습니다. Tatro는 프로듀서들이 추가 신스나 아르페지오 패턴과 같은 새로운 요소를 추가하여 루프를 확장할 것을 권장합니다. 이 과정은 다음을 포함할 수 있습니다:

1. 기존 트랙을 복제하고 MIDI를 수정하여 변형을 만듭니다.
2. 다양한 악기와 실험하여, 트랙을 보완하는 독특한 소리를 찾아보세요.

사이드체인 압축 적용하기

로파이 음악에서 흔히 들리는 특유의 펌핑 사운드를 얻기 위해 Tatro는 사이드체인 압축을 사용합니다. 이 기술은 킥 드럼이 다른 악기의 볼륨을 "덕"하게 만들어 그루비를 향상시키는 역동적인 상호작용을 생성합니다:

1. 악기 트랙에 압축기를 추가하세요.
2. 사이드체인 입력을 킥 드럼으로 설정하세요.
3. 임계값을 조정하여 효과가 눈에 띄지만 압도적이지 않도록 합니다.

이 마지막 터치는 트랙에 세련된 느낌을 추가하고 리드미컬한 추진력을 높여줍니다.

결론

로파이 비트를 처음부터 만드는 것은 창의성, 기술적인 능력, 음악 이론에 대한 이해의 조화를 필요로 합니다. Tatro의 과정을 통해 우리는 코드 진행으로 견고한 기초를 설정하고, 매력적인 리듬을 만들고, 분위기 있는 사운드를 레이어링하며, 사이드체인 압축과 같은 기술을 통해 역동성을 통합하는 것의 중요성을 배웠습니다.

자신만의 음악 제작 여정을 시작하면서, 실험을 받아들이고 당신의 독특한 스타일이 빛날 수 있도록 하세요. 여기서 논의된 도구와 기술은 시작에 불과하며, 진정한 예술성은 음악을 통해 혁신하고 표현하는 당신의 능력에 있습니다. 이 시리즈의 다음 부분에서는 완전한 트랙을 배열하고 마무리하는 복잡함에 대해 더 깊이 탐구할 예정이니 기대해 주세요.

"음악은 감정의 속기" — 레오 톨스토이

당신의 창의성을 발휘하고, 즐거운 프로듀싱 하세요!