Jornada da Composição Musical para a Produção Musical

Introdução à Evolução da Música

A música evoluiu significativamente desde seus estágios iniciais na era paleolítica, onde sons primitivos eram criados batendo pedras juntas e vocalizando. Hoje, a tecnologia revolucionou a produção musical, permitindo-nos criar faixas complexas e polidas usando apenas um laptop. Esse avanço tecnológico tornou a produção musical mais acessível do que nunca, permitindo até mesmo aqueles sem treinamento formal a produzir faixas prontas para rádio no conforto de seus quartos.

Minha formação musical e motivações

Eu tenho escrito músicas desde que me lembro, mas meu conhecimento em produção musical é praticamente inexistente. Nos últimos três anos, tive a sorte de colaborar com produtores que me ajudaram a dar vida às minhas músicas. No entanto, esse processo tem seus desafios. Explicar minha visão para uma faixa sem entender os aspectos técnicos da produção muitas vezes deixa minhas ideias não realizadas. Além disso, contratar um produtor pode ser bastante caro. Dado meu interesse em produção, decidi tomar as rédeas e aprender a arte eu mesmo.

O plano: aprender produção musical

Para iniciar minha jornada na produção musical, me matriculei no curso online de produção de Andrew Huang na Studio.com. Nos próximos 12 dias, eu aprenderia a usar o Ableton Live - uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) - e cobriria vários aspectos da produção musical, incluindo gravação de faixas, aplicação de efeitos de áudio, mixagem e masterização. Um enorme agradecimento ao Ableton por patrocinar essa empreitada e me fornecer as ferramentas para seguir essa habilidade.

Dia 1: O Começo

Excitação Inicial e Sobrecarga

Comecei o curso com uma imensa empolgação, ansioso para mergulhar no mundo da produção musical. O primeiro dia envolveu a conclusão de muito conteúdo introdutório, incluindo três aulas em vídeo e um projeto. Embora já estivesse um dia atrasado, estava determinado a me recuperar e ganhar impulso. As primeiras lições do Andrew focaram em maneiras de começar uma música e encontrar inspiração, sendo a primeira tarefa criar os acordes para um projeto.

Montanha-russa emocional

Por volta das 3h28 da manhã, me vi sobrecarregado e estressado, até mesmo derramando algumas lágrimas. Já fazia anos desde a última vez que fiz um curso ou trabalhei em uma tarefa, e a pressão estava me afetando. No entanto, essa liberação emocional pareceu ajudar, pois logo desenvolvi uma progressão de acordes com a qual fiquei satisfeito. Aprender Ableton enquanto aprendia produção era desafiador, mas aos poucos estava me acostumando.

Dia 2: Adicionando elementos

Expandindo a faixa

Para a segunda tarefa, tive que enviar meu loop inicial para a música. Isso exigia incorporar os primeiros quatro elementos da estrutura: base, pads, ritmo e leads. Experimentei com bateria, percussão, baixo e outros elementos, apesar de não estar familiarizado com eles. Alvin, meu guitarrista de confiança, teria sido útil nessa fase, mas persisti e consegui criar uma linha de baixo simples e uma guitarra solo.

Dias 3-10: Progresso e desafios

Aprendizado contínuo e feedback

Nos próximos dias, continuei trabalhando na música e assistindo às aulas em vídeo onde quer que eu estivesse. Um dos destaques do curso foi a capacidade de se conectar e interagir com colegas, recebendo feedback útil e conselhos para melhorar meu projeto.

Empacado e procurando ajuda

Ao chegar ao décimo dia, percebi que estava preso na música, sem saber como expandi-la. Eu já estava atrasado em um projeto, então busquei ajuda do meu namorado, Amir, um produtor e músico incrível. Ele sugeriu dar à música uma expansão de frequência e introduzir elementos gradualmente para criar uma composição mais dinâmica e envolvente. Esse conselho foi inestimável e me ajudou a seguir em frente.

Dia 12: Inspiração e Conclusão

Encontrando Inspiração

Conforme o curso chegava ao fim, percebi que precisava de inspiração para concluir minha música. Comecei a explorar diferentes faixas em plataformas como Spotify, Epidemic Sound e YouTube, observando os elementos que eu queria incorporar na minha música. Um desses elementos era um som de sino com reverberação, inspirado por Sarah, a Instrumentalista, no Epidemic Sound. Essa abordagem de buscar inspiração em outras pessoas me ajudou a montar minha música.

Último Esforço

Com motivação renovada, concentrei-me em tornar a música interessante ao introduzir e remover gradualmente elementos, conforme aconselhado por Amir. Esse processo de construir e desconstruir a música me ajudou a vê-la se juntar. A última etapa foi emocionante e desafiadora, mas consegui finalizar minha primeira música completa.

Reflexões e Aprendizados

Abraçando a Mentalidade de Iniciante

Ser um completo iniciante em algo pode ser revigorante. Isso me permitiu ser mais gentil comigo mesmo e livre do fardo das comparações passadas. Redescobri a alegria simples de criar e aprender sem julgamentos.

Encorajamento aos Outros

Espero que minha jornada inspire outras pessoas a experimentarem algo novo, seja produção musical, arte, culinária ou qualquer outro interesse. Não tenha medo de cometer erros e ser um iniciante. Abrace o processo de aprendizado e aproveite a jornada criativa.

Conclusão

Muito obrigado por acompanhar minha jornada de produção musical. Se você gostou desse conteúdo, deixe-me saber deixando um coração laranja abaixo. Até a próxima e feliz criação!

[Música]

Seguindo este plano estruturado e abraçando o processo de aprendizado, consegui finalizar minha primeira música completamente produzida. Encorajo qualquer pessoa interessada em uma nova habilidade a se jogar e aproveitar a jornada, não importa o quão assustadora possa parecer no início.