В мире музыкального продюсирования поиск уникальных звуков — это постоянный процесс. Эндрю Хуанг (Andrew Huang), известный продюсер и артист, недавно поделился своим инновационным подходом к созданию уникального баса для своего последнего сингла «Oblivion». В этой статье рассматриваются техники и советы, которые он использовал для достижения характерного бас-тона, и которые могут быть полезны как начинающим, так и опытным музыкантам и продюсерам.
Поиск бас-звука
Эндрю Хуанг случайно наткнулся на интересный бас-звук во время работы над треком «Oblivion», который сейчас доступен на многих платформах. Его путь начался с простой записи баса, которую он позже превратил в насыщенный и сложный звук с помощью ряда тщательно продуманных техник. Первоначальный бас, без эффектов, был довольно простым и демонстрировал его сырую игровую технику. Однако именно здесь проявилась его изобретательность — он начал манипулировать звуком, чтобы добиться желаемой эстетики.
Важность скорости и тайминга
Одна из первых техник, которую использовал Хуанг — это игра на басе на ⅔ или половинной скорости. Это позволило «сжать» звук, ускорив затухание струн при последующем увеличении скорости. Результат — более четкий и «сухой» бас, без грязи и размытости. Кроме того, он использовал контроль трансиентов в Ableton, чтобы еще точнее настроить затухание каждой ноты, демонстрируя, как тайминг и скорость могут изменить характер звука.
Сырой vs. обработанный звук
Чтобы показать эффективность своих методов, Хуанг сравнил сырую запись баса с обработанной версией. Исходный звук, хоть и был сыгран с душой, не обладал глубиной и насыщенностью, появившейся после обработки. Это подчеркивает трансформирующую силу продюсерских техник в музыкальном творчестве.
Разделение частот для большей четкости
Ключевым шагом стало разделение баса на низкие и высокие частоты. Это позволило применять разные эффекты к каждому диапазону, улучшая общую четкость. На низких частотах он использовал стандартный сатуратор из Ableton, добавив приятное искажение, которое обогатило бас, не перегружая его шумами. Это техника параллельной обработки, о которой он подробно рассказывал в другом видео, обеспечивает точную фазовую картину и позволяет точечно работать с диапазонами.
Роль сендов в микше
Чтобы еще больше уточнить звук, Хуанг настроил отдельные сенды для разных частотных диапазонов. Он использовал полочные EQ и сатураторы, чтобы точно контролировать низкие и высокие частоты. Оставив низ в моно, он обеспечил надежный фундамент, который хорошо звучит на любой системе. Это добавило глубины и «глянцевости» миксу.
Добавление «зубцов» с помощью компрессии и огибающих
Для более стабильного присутствия баса в миксе Хуанг добавил в цепочку компрессор IHNY, который выровнял динамику и сделал каждую ноту увереннее. Затем он вставил огибающий следящий модуль (envelope follower) до искажений, чтобы звук реагировал на амплитуду игры. Это дало динамический контроль и сделало звук более «живым».
Уникальный прием: сдвиг тона и формант
Одним из самых необычных приемов стало использование плагина The Sauce для сдвига тона и формант. Применив огибающий следящий модуль к сдвигу формант, он получил звук с характерным «кусом», не перегружая верхние частоты EQ и не усиливая искажения. Это позволило басу органично вписаться в микс и добавить интригующую текстуру.
Финальный звук: результат техники
Итогом всех этих шагов стал бас, который Хуанг сам охарактеризовал как «объективно плохой» в сыром виде, но превратившийся в уникальный и полированный элемент в «Oblivion». Каждый этап — от изменения скорости и разделения частот до динамической обработки и креативных эффектов — внёс вклад в звук, который не только соответствовал художественному замыслу, но и органично звучал в контексте трека.
Размышление о музыкальном продюсировании
Эксперименты Эндрю Хуанга — напоминание о том, насколько тонкой и многогранной может быть работа со звуком. Каждая техника, взятая отдельно, может показаться незначительной, но в совокупности они создают нечто уникальное. Его подход вдохновляет и показывает, насколько важен эксперимент в творческом процессе.
Заключение: искусство дизайна звука
Музыкальное продюсирование — это сплав творчества и технического мастерства, а работа Хуанга над «Oblivion» — яркий тому пример. Делясь своими техниками и мыслями, он не только вдохновляет, но и помогает глубже понять, как устроен дизайн звука. В скором времени он планирует выпустить полный разбор проекта — и тогда у нас будет еще больше возможностей заглянуть в этот увлекательный процесс.
Итог: будь ты новичок или опытный музыкант, техники Хуанга — это ценный инструмент в твоем арсенале. Экспериментируй, не бойся пробовать новое, и исследуй безграничные возможности, которые предлагает мир музыкального продюсирования.
