Путешествие от написания песен до музыкальной продукции

Введение в эволюцию музыки

Музыка значительно эволюционировала с момента своего зарождения в палеолитическую эпоху, когда примитивные звуки создавались стуком камней друг о друга и вокализацией. Сегодня технологии революционизировали музыкальную продукцию, позволяя нам создавать сложные и отполированные треки всего лишь с помощью ноутбука. Этот технологический прогресс сделал музыкальную продукцию более доступной, чем когда-либо, позволяя даже тем, кто не имеет формального обучения, создавать треки, готовые для радиовещания, прямо из своей спальни.

Мой музыкальный опыт и мотивация

Я пишу песни так долго, как себя помню, но мои знания о музыкальной продукции практически ничтожны. В течение последних трех лет мне посчастливилось сотрудничать с продюсерами, которые помогли оживить мои песни. Однако этот процесс имеет свои трудности. Объяснение моего видения трека, не понимая технических аспектов продукции, часто оставляет мои идеи нереализованными. Кроме того, найм продюсера может быть достаточно дорогим. Учитывая мое интерес к продукции, я решил взять инициативу в свои руки и научиться этому ремеслу самостоятельно.

План: изучение музыкальной продукции

Для начала своего пути в музыкальной продукции я зарегистрировался на онлайн-курсе по продукции от Эндрю Хуана на Studio.com. В течение следующих 12 дней я научусь использовать Ableton Live - цифровую звуковую рабочую станцию (DAW) - и покрою различные аспекты музыкальной продукции, включая запись треков, применение аудиоэффектов, микширование и мастеринг. Огромное спасибо Ableton за спонсирование этого начинания и предоставление мне инструментов для развития этого навыка.

День 1: Начало

Первоначальное волнение и потрясение

Я начал курс с огромным волнением, с нетерпением погрузиться в мир музыкального производства. Первый день включал в себя выполнение множества вводных материалов, включая три видеоурока и один проект. Хотя я уже отстал на один день, я был решительно настроен догнать и набрать обороты. Первые уроки Андрея сосредоточились на способах начала песни и поиска вдохновения, первой задачей было создание аккордов для проекта.

Эмоциональные горки

Вокруг 3:28 утра я оказался перегруженным и под стрессом, даже пролив несколько слез. Прошло много лет с тех пор, как я последний раз брал курс или работал над заданием, и давление начало на меня действовать. Однако эта эмоциональная разрядка казалась помогать, ведь вскоре у меня появилась последовательность аккордов, которая мне понравилась. Разобраться с Ableton при изучении производства было сложно, но я медленно начинал понимать это.

День 2: Добавление элементов

Расширение трека

Для второго задания мне нужно было представить свою начальную петлю для песни. Это требовало включения первых четырех элементов аранжировки: основы, пэдов, ритма и солирующих инструментов. Я экспериментировал с барабанами, перкуссией, басом и другими элементами, несмотря на то, что они были мне незнакомы. Альвин, мой надежный гитарист, был бы полезен на этом этапе, но я продолжал и смог создать простую линию баса и соло на гитаре.

Дни 3-10: Прогресс и преграды

Непрерывное обучение и обратная связь

В следующие несколько дней я продолжал работать над песней и смотрел видеокурсы везде, где только мог. Одним из ярких моментов курса была возможность общаться и общаться с коллегами, получая полезную обратную связь и советы по улучшению моего проекта.

Застревание и поиск помощи

На 10-й день я оказался в тупике на треке, не зная, как его расширить. Я уже опоздал на один проект, поэтому обратился за помощью к моему парню Амиру, удивительному продюсеру и музыканту. Он предложил добавить треку некоторое расширение частоты и плавное введение элементов, чтобы создать более динамичную и увлекательную композицию. Этот совет был бесценным и помог мне продолжить работу.

12-й день: Вдохновение и завершение

Поиск вдохновения

По мере приближения курса к концу, я понял, что мне нужно вдохновение, чтобы завершить свой трек. Я начал исследовать разные треки на платформах, таких как Spotify, Epidemic Sound и YouTube, отмечая элементы, которые я хотел включить в свою песню. Один из таких элементов был звук колокольчика с реверберацией, вдохновленный Sarah the Instrumentalist на Epidemic Sound. Этот подход черпания вдохновения у других помог мне собрать свой трек.

Финальный рывок

С обновленной мотивацией я сосредоточился на том, чтобы трек был интересным, постепенно вводя и удаляя элементы, как советовал Амир. Этот процесс создания и деконструкции песни помог мне увидеть, как она становится цельной. Финальный этап был и захватывающим, и вызывал трудности, но в конечном итоге я смог создать свой первый полностью завершенный трек.

Рефлексия и выводы

Принятие менталитета начинающего

Быть полным новичком в чем-то может быть освежающим. Это позволило мне быть более мягким к себе и свободным от бремени сравнений прошлого. Я вновь открыл для себя простую радость творчества и обучения без самокритики.

Поощрение других

Я надеюсь, что мой путь вдохновит других начать что-то новое, будь то музыкальное производство, искусство, кулинария или любой другой интерес. Не бойтесь ошибаться и быть начинающим. Примите процесс обучения и наслаждайтесь творческим путешествием.

Заключение

Большое спасибо, что следили за моим путешествием по музыкальному производству. Если вам понравился этот контент, дайте мне знать, оставив оранжевое сердечко ниже. До следующего раза, счастливого творчества!

[Музыка]

Следуя этому структурированному плану и принимая процесс обучения, я смог завершить свой первый полностью созданный трек. Я призываю всех, кто интересуется новым навыком, погрузиться в него и насладиться путешествием, не